在2026中国广播电视精品创作大会现场，“剧美中国”第二批推荐片单正式发布。27部作品横跨五大创作方向，从历史文脉、攻坚一线到政法国安、市井街巷，正铺展出一幅气象万千的中国荧屏画卷。

　　从首批发布到第二批亮相，“剧美中国”推荐片单的持续更新，见证着中国电视剧精品化的稳步推进：以精品奉献人民、用影像记录时代，也为“十五五”时期的高质量发展积蓄着澎湃动能。

　　片单之中：五个方向，渐成气象

　　“剧美中国”首批片单发布至今一年有余，不少作品热度不减，第二批片单又接续登场、别开生面。两批名单之间，选题在拓宽、表达在演进，五大创作方向各自向着历史肌理、时代现场与人心深处不断沉潜。

　　传统文化方向，重在勾勒文明脉络。《江山大同》《两京十五日》承载民族交融、运河文脉的厚重历史；《瓦猫》《孔雀东南飞》《剑来》分别从非遗活化、古典新编、少年成长入手，为传统题材找到新表达；《八里河街道・颐和巷》则把传统治理智慧无缝融入当代社区工作。历史不再是遥远的典故标本，而是流动的文明基因，在跨越时空的叙事中找到与当代人的精神连接。

　　革命军事方向，朝着个体命运、战场细节与情报战线的褶皱处走。《中国1927》《磐石》聚焦革命觉醒的关键节点与东北抗联的艰苦斗争；《抢滩18小时》《谍报上不封顶》则把镜头对准基层连队的登岛决战与隐蔽战线的无声信仰；《战争和人》则借两代知识分子的浮沉，铺开横跨抗战与解放的社会长卷。宏大的历史有了可触摸的温热肌理，红色叙事的层次感与共情力由此持续增强。

　　法治安全方向，在治理逻辑、底线守护与人文关怀上继续延伸。从《铁证》《疾风劲草》对扫黑除恶专项斗争与国安战线的凌厉刻画，到《宋纸迷踪》将文物保护与刑侦溯源巧妙融合，再到《春禾之上》《我在东北当警察》扎根未成年人检察工作与东北民警的日常值守。这批创作正在跳出单纯的案件悬念套路，把法治之于社会安定、人心安宁的意义，落到具体的人物和日常里。

　　人间烟火方向，朝着普通人的生命韧性与时代际遇深入。《美顺与长生》《家有七郎》透过数十载相守与大家庭变迁，打捞平凡人藏在日常里的坚韧与尊严；《芳名三九》《玉兰花开君再来》勾勒不同代际女性的成长自立；《人间有味》则借百年老店两代匠人的沉浮，书写手艺传承与守正创新。烟火叙事不刻意拔高，而是让普通人稳稳站在时代舞台的C位。

　　改革创新方向，则向产业一线、科研现场与市场前沿落地扎根。《西迁长歌》《金色南繁》《赢风》《海之上》分别对准西部开发、育种基地、快递物流与港口改革；《光之谷》直击硅光芯片攻坚克难的前沿赛道；《十日终焉》则大胆以悬疑想象，展开对人性与抉择的追问。

　　题材面向持续丰富，叙事表达不断深化，价值引领与创作活力在荧屏深度交汇，共同成就了“剧美中国”的丰盈气象。这份气象扎根文明根脉、立足时代现场、心系万家灯火，正是新时代国剧守正创新、不断向前的生动缩影。

　　片单之上：三个转向，夯实根基

　　当前，中国电视剧行业正处在高质量发展的关键阶段，“提质增效”成为共识，传播格局革新、受众审美迭代共同推动着精品创作的底层逻辑持续演进。除了创作探索空间的拓展，这份片单更折射出创作生产端的深层变化。

　　一是剧集形态多元并存、各美其美，以差异化形态适配分众化的媒介生态与审美需求。长剧、中剧、短剧集各擅其场：《战争和人》以鸿篇巨制铺展横跨数十年的社会长卷，为人物成长与历史叙事留足空间，适配深度沉浸的观剧场景；《两京十五日》《剑来》等中剧，兼顾体量与节奏，在故事厚度与观剧门槛之间寻得平衡；《孔雀东南飞》《疾风劲草》等短剧集凝练紧凑，以高密度情节与鲜明立意表达对接日常化的观看场景。篇幅之别本无高下，关键在于量体裁衣，让剧集形态匹配叙事需求，实现内容表达与传播场景的精准契合。

　　二是内容本位更加稳固，“剧本中心制”正从创作理念变为可见的创作实践。本批入选作品中，成熟主创的引领作用更加突出——赵冬苓、郑晓龙、张黎、李路、滕华涛、臧溪川、辛爽、五百等资深创作者各据其位、为作品质量护航。“广电21条”明确提出引导行业从“明星中心制”转向“剧本中心制”，关键就在把剧本作为“一剧之本”的功能真正立起来：创作资源不再唯流量是瞻，而是优先投向剧本打磨、人物塑造和叙事优化，故事是否扎实、人物是否立得住，成为项目推进的首要标尺。这意味着，“内容为王”不再只是一句共识，而是正落到从立项到成片的全过程之中——无论长篇短制还是历史现实，文本的扎实程度始终是衡量精品成色的基础。

　　三是行业资源配置方式在变，多元主体协同渐成创作常态。视频平台从播出终端前置到创作源头，深度参与《美顺与长生》《春禾之上》等项目，从渠道方转为“创作合伙人”；国资影视力量托举重大主题，头部民营机构深耕类型表达，双向补位夯实精品底盘。更具突破性的是跨领域专业力量的汇入，文学名家陈彦担纲《西迁长歌》总编剧，以喜剧赛道见长的开心麻花入局玄侠题材《剑来》，戏剧家赖声川出任《瓦猫》艺术总监……不同领域的资源不是各自为战，而是围绕优质选题自由流动、按需组合。资源跟着好故事走，才能在互补协同中持续拓宽国剧的艺术边界。

　　片单之下：一体两面，涵养生态

　　沃土厚，则佳作繁；生态强，则国剧兴。“剧美中国”第二批推荐片单的亮相，既集中展示了下一阶段值得期待的国剧力作，更是探索构建电视剧“创作友好型”生态的一次生动实践。一头“抓作品”，聚焦创作本身，打磨经得起检验的优质作品；一头“建环境”，着眼长远完善支撑体系，优化行业发展环境。二者互为支撑，为精品持续涌现筑牢根本。

　　创制端的生态建设，首先要敬畏创作本身。随着“广电21条”等政策深入落地，一种以文本为起点、让专业判断回归创作一线的良性生态正在显现。比如重大题材《西迁长歌》邀请茅盾文学奖得主陈彦出任总编剧，正是让文学名家在源头参与磨出“好内容”的一次探索。与此同时，创作技术与生产方式也在政策引导下向专业化、轻量化演进。AIGC等前沿技术不再只是作为创新的“名义”，而是实质性融入剧集产制，发挥创造艺术增量的积极作用；不再简单限定单集时长与集数，让长中短剧形态各得其所，为创作者卸下“注水”包袱；压缩审查时限、调适审查流程等灵活化机制探索，则让专业的人得以在更可预期的环境里做专业的事。

　　驱动端的生态重塑，关乎行业能否形成持续造血的良性产业循环。过去粗放的投资逻辑正在退场，“抓产业赋能”成为新的探索方向，版权保护与IP多元开发也逐渐成为行业标配。片单中的《十日终焉》等一批创新项目，正在尝试从单点作品向多维IP矩阵延伸。剧集的产业价值同样正加速向播出之外延伸，如《人间有味》这类聚焦百年老店与城市风貌的作品，本身就具备带动线下文旅消费转化的跨产业联动空间。在政策支持下，资本正从急功近利转向耐心长跑，助推优质内容价值最大化，助力“好作品”真正获得“好收益”。

　　生态的拓展，决定了国剧能够立多稳、走多远。在“十五五”规划指引下，行业正着力构建大小屏相互赋能、长短视频协同的传播新格局。一方面，通过“剧好看”等大屏专区建设与行业自律规范的完善，清朗的传播环境正积极反哺创作；另一方面，海外传播渠道的建设为一批精品力作打开出海空间。渠道的拓宽与海外市场的开拓，不仅让中国故事走向世界，也为国剧的长远发展提供了有力支撑。

　　说到底，“创作友好型”生态的价值，就在于让“出精品”不再依赖偶然。“剧本中心制”把专业判断交还给创作一线，资源跟着好故事走、技术回到服务创作的本位，好剧本能立项、好项目能成片、好作品能回本的链条一旦贯通，精品生产才有可能沉淀为一套可复制的常态。“十五五”时期的“百部精品”目标，考验的正是这套体系能否持续有效运转。

　　“剧美中国”的“美”，不在片单里的剧名，而在作品成片之后的样子，要能经得起看，也要能经得起算。片单只是一次阶段性的集结，真正的答卷还需要一部部作品自己去写。让好作品成为常态而非例外，才是这份片单及其背后生态建设的全部意义。

　　（作者系中国人民大学新闻学院视听传播研究中心副主任）

责任编辑：李楠