11月4日，在2026 中国广播电视精品大会的开幕式暨主论坛上，中制协副会长兼秘书长、柠萌影视董事长苏晓围绕现实主义创作发表主旨演讲。他认为，当下现实主义创作正在经历一场价值回归，从情绪消费转向情感共振、从社会批判转向现实关怀、从话题驱动转向人物精神驱动，创作者要以凡人为叙事重心、以真实为基石源泉、以温暖为时代底色、以共情为价值追求，坚守创作初心，打造经得起时间检验的影视精品。

　　以下是演讲全文：

　　各位领导、各位同仁，大家好！非常荣幸参加本次精品创作大会，今天，我想和各位分享一些关于现实主义创作的观察和思考。近两年，在广电总局等主管部门“稳量提质”的方针指引下，在AI等新技术的推动下，电视剧乃至整个影视行业都在经历一场深刻变革，新的内容形态不断涌现，题材类型愈发多元，行业活力持续释放。

　　但与此同时，在新的创作环境和社会情绪下，我们的现实主义创作也面临着全新挑战。一方面是由于观众的观剧心态正在发生变化：大家要爽感不要压抑、要共鸣不要说教、要解压释放不要精神内耗，微短剧的崛起更让碎片化观看成为常态，观众注意力被进一步分散。另一方面则是创作者对于立场分寸的把握愈加谨慎，在以情绪消费为主的影视行业，敏感议题的设置如果表达不当，极易触发情绪对抗和社会争议。在这样全新的受众语境下，如何创作出观众认可、爱看、留得住的作品，是我们从业者要共同破解的时代命题。但无论何种艰难，可以确定的一点是，我们比以往任何时候都更需要现实主义创作。

　　现实题材一直是柠萌影视最为重视的创作类型，自2014年成立以来，我们创作出品的29部剧集中，有23部都是现实题材作品，其中不乏《小欢喜》《三十而已》《问心》《猎罪图鉴》《超越》这些观众耳熟能详的作品，今年的《问心2》《交锋》以及正在热播的《小城良方》也都取得了不错的口碑。在近几年的创作中，我也越来越深刻地感受到，现实主义创作正在经历一场价值回归，从情绪消费转向情感共振，从强调社会批判转向注重现实关怀，从社会话题驱动转向人物精神驱动。

　　也正是基于这样的行业观察，柠萌在现实主义创作中有了以下几点思考和沉淀。

　　第一，凡人是现实主义创作的叙事核心

　　现实主义的舞台，永远属于千千万万的普通人。在柠萌的人物长廊里，主角都是一个个“小人物”。从 “小系列” 里直面教育焦虑和代际摩擦的寻常父母；到《三十而已》《二十不惑》中，在职场和生活压力下辗转突围的都市女性；从《超越》中追逐梦想、传承冰雪精神的速滑运动员；到《问心2》里身陷医患矛盾仍坚守初心的医护人员，这些“小人物” 的人生际遇和命运选择，都真切地折射出社会图景，也让观众看到了自己的影子。

　　“活人感”是现在经常能听到的一个词，其实现实主义创作，创的就是一个“活人感”、“热乎气儿”。我们始终相信，最鲜活的时代缩影，永远藏在普通人的烟火日常里。

　　第二，真实是现实主义创作的基石源泉

　　现实主义创作来源于生活，根植于老百姓的生活肌理，每个观众都有感同身受的经历阅历，拒绝悬浮、还原生活的本真是创作最基本的要求，也是每一位创作者要坚守的原则底线。从社会真实，到人性真实，从艺术真实，到细节真实，柠萌一直追求全方位真实的创作理念，也沉淀出一套还原真实的创作方法论。

　　这些，在《交锋》的创作实践中有着集中体现。这部剧创作历时3年，剧本60万字，主要人物53个，大大小小场景将近800个，在创作阶段做了大量国安系统的实地调研与人物访谈。剧中没有火爆的追车枪战场面，也没有007式的孤胆英雄，有的是国安干警日复一日、枯燥乏味的跟踪、监听和排查工作，但就是这些细节，呈现出了国安干警的真实状态，也让观众感知到隐蔽战线就在自己身边。

　　第三，温暖是现实主义创作的时代底色

　　现实主义创作要直面社会现实，不能回避矛盾，粉饰太平，但更不能贩卖苦难，制造焦虑。每个创作者的创作动机决定了以什么样的立场来看待生活，创造人物。创作初心是灵魂，创作者要有大爱之心，爱这片孕育自己的土地，爱那些自强不息的人们，创作的作品自然就能抚慰人心，给人希望、提供出路。

　　在《问心》系列中，这种温暖贯穿始终。我们呈现了医患之间的信任裂痕，家人之间的生命取舍，面对生死和金钱时的人性抉择，但我们并没有把这些矛盾冲突、善恶真伪去刻意地放大、对立，而是展现出人间有爱，给故事留有希望的出口，让观众感受到温暖，相信每个人物都能挺过来、好起来，勇敢向前。在《问心2》中，这份温暖从医患关系延展到了更广阔的社会空间，主人公面对的不单是医患关系，还要从管理者角度出发，在复杂的医疗制度、行业规则、资源利益、生命伦理之间守住良知，观众看到的也不只是医者仁心，还有充满人文关怀的医疗改革和制度进步。

　　第四，共情是现实主义创作的价值追求

　　在我看来，共情是一种由内向外的情感触达，向内是与观众精神共鸣，让故事照见普通人的日常，让观众感同身受。向外则是与时代精神共鸣，是以个体故事观照大众情绪、折射出时代精神。而后者更是一部作品能否穿越时间、成为经典的价值所在。

　　这种情感从暑期档《我的前半生》《小欢喜》等“老剧回潮” 的现象中，可以窥见一二。这些经典剧播出多年后依然被观众反复回看、玩梗、甚至是AI二创，靠的其实就是共情力，老剧翻红的背后，是观众的集体情绪在找出口。

　　最近热播的《小城良方》，则将这份共情落脚在东北小城的平凡生活上。这部剧讲述了一个天才医生因医疗事故受挫返乡，在小城中完成自我救赎与成长的故事。我们定义它不是医疗剧，而是一部生活“疗愈”剧。剧中始终传递着治愈感，用烟火气接住苦难，以生命力扎根土壤。故事的结尾没有去刻意拔高，主人公最后选择留下，不是因为有多么伟大的理想，而是他更珍视这份温暖的人情味。这恰恰呼应了当下大众最朴素的生活诉求——不追求轰轰烈烈的人生，“把日子过好了比啥都强！”而这种褪去浮华、回归生活本真的价值取向，正是当下的时代精神缩影。

　　各位同仁，今天我们谈论现实主义的价值回归，本质上也是创作初心的回归——回归到“内容”本身，回归到“人”本身。“人塑内容，内容塑人“是柠萌作为影视公司提出的使命愿景，也是我们一直在坚守的创作信条，我们相信，方法会迭代，形式会更新，但创作者对观众的真诚、对时代的责任不会变。我们也期待未来能与更多同行人一道，共创现实主义精品力作，为时代留下鲜活的影像注脚。

　　谢谢大家！

责任编辑：李楠