2026中国广播电视精品创作大会11月4日在北京开幕。当天下午，作为大会重要议程之一的电视剧（网络剧）论坛举行。论坛以“生态兴·国剧强——创作友好型生态的进阶之路”为主题，由国家广播电视总局电视剧司、北京市广播电视局主办，中国电视剧制作产业协会承办。

　　国家广播电视总局党组成员、副局长刘建国出席并致辞。国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇总结发言。来自主管部门、平台、制作机构及一线主创等全产业链代表齐聚，围绕行业生态、商业生态、创作生态、舆论生态、版权生态、技术生态、IP生态、海外生态、多元生态九个维度，共商中国电视剧高质量发展的下一程。

　　冯胜勇在总结发言中围绕深入学习贯彻习近平文化思想，从政策、平台、创作、技术四个维度，系统阐述打造电视剧“创作友好型”生态的目标思路和重点举措。

　　以下为发言全文：

　　尊敬的各位领导、各位嘉宾、各位同仁：

　　大家下午好！金风送爽、大地流金，很高兴与大家相聚在广播电视精品创作大会的电视剧（网络剧）论坛。以下，单独所说电视剧包括网络剧。刚才，各位嘉宾围绕如何打造良好的电视剧生态发表高见、各抒己见，饱含对电视剧行业的激情与热爱。本次论坛内容十分丰富，对推动电视剧高质量发展很有意义。

　　习近平总书记指出“必须把创作生产优秀作品作为文艺工作的中心环节”，要求“坚持出成果和出人才相结合，抓作品和抓环境相贯通”。打造对创作者友好的生态，解决一线创作者的急难愁盼，让创作者心无旁骛搞创作，是电视剧工作的重中之重。下面，我围绕深入学习贯彻习近平文化思想，从政策、产业、人员、技术四个维度出发，打造电视剧“四位一体”创作友好型生态，作一发言，请大家批评指正。

　　政策端

　　优化全周期管理服务

　　营造积极健康、宽松和谐的创作环境

　　稳定、清晰、可预期的管理政策，是电视剧“创作友好型”生态的制度基石。电视剧管理要着力提升政策的稳定性、系统性、前瞻性，减少创作中的不确定性、风险性，让创作团队敢投入、敢深耕、敢创新。

　　1、体系化提升内容审查质效。去年“广电21条”实施以来，“立项难、过审难、周期长”等问题得到有效解决，行业充分肯定。我们将继续在提升内容审查质效上下功夫。

　　一是坚持“顶天立地”原则。“顶天”就是坚持正确政治立场，牢牢把握正确政治方向，这一点一丝一毫也不动摇，“立地”就是守住价值观底线，坚决不可违背公序良俗和法律法规，对“天地中间”的艺术创作要包容，做到张弛有度，实现百花齐放。

　　二是充分发扬艺术民主。电视剧工作说到底是做“人”的工作，要尊重艺术、尊重规律、尊重人才、尊重创新，让电视剧创作者的创新创造活力竞相迸发。电视剧管理人员，既要做“政治家”，也要做“专门家”，做到真知、真懂，有几把刷子，不要错把岗位当能力。要有敬畏之心，有“本领恐慌”，多同艺术家做朋友，多听取行业意见，自觉按文艺创作规律和文化管理规律办事。我们回应行业期待，为创作者施展才华打造更广阔的空间和舞台，并顺应观众欣赏习惯改变和技术发展趋势，在备案公示中，将电视剧（网络剧）划分为常规剧集、中剧、短剧集、季播剧、互动剧和网络故事片等多种类型，作品结构从“单一货架”向“多元菜单”转变，推动创作者“八仙过海，各显其能”。今年以来，中剧备案数量稳步增长，从年初每月备案十几部增长至每月四五十部；短剧集每月稳定备案15-20部左右；季播剧今年以来备案公示64部；网络故事片得益于政策合理引导和AI技术应用，备案数量从年初的每月六七十部增长至一百六七十部。

　　三是注重建章立制。推进电视剧审查工作制度化、规范化、高效化。既善于治病，也善于治未病，解剖麻雀、举一反三，向行业明示，让制作机构知其然更知其所以然，防止类似问题再次发生。以落实广电21条为抓手，继续实施一揽子改进措施，包括进一步压减审查时限，“非必要不协审”、必须协审的提高协审针对性，对重点剧目和复杂敏感剧目开辟绿色通道、实施总局省局同步审查，边审边播，面对面沟通会商等，最大限度地优化流程、提高效率。今年以来，总局、省局同步审查电视剧达28部，同步审查可以将审查时限压缩至26个工作日，只有之前的一半。前不久热播的AI长剧《后西游记》，是总局落实广电21条，实施边制作、边审查、边播出的第一部电视剧，在行业产生示范效应。破除40集上限、季播剧播出间隔等一刀切性约束，把叙事的自由度还给创作者，截至目前已经播出《太平年》（48集）、《主角》（48集）、《兰香如故》（47集）、《家业》（42集）、《伟大的长征》（60集）等超过40集的剧目，受到观众欢迎和喜爱，在海内外产生良好传播效果。

　　今年前10个月：电视剧和网络剧（不含网络故事片）备案公示总数为1031部，同比增长21.7%，其中电视剧470部，同比增长10.1%；网络剧（不含网络故事片）561部，同比增长33.6%。电视剧和网络剧（不含网络故事片）发证数为174部，与去年持平，其中电视剧89部，同比增长18.7%；网络剧（不含网络故事片）85部，同比下降15%。网络故事片985部，同比增长50.2%；发证178部，同比增长32.8%。从备案和发证情况看，电视剧（网络剧）发展“稳量提质”特征明显，呈现题材丰富、类型多样、精品迭出的良好态势。

　　2、管理和服务“靠前一步”。

　　一是实施重点剧目开机前主创集体培训机制。管理关口和服务窗口前移，帮助剧组明确方向、规避风险，避免颠覆性改动，为精品创作保驾护航，比如《太平年》《江山大同》《不见英雄花不开》。

　　二是加强过程管理和服务。实施专家顾问制度，并采取剧本论证会、创作推进会、看片会等方式，加强创作播出过程中的跟踪指导。同时，配优配强审查专家队伍，对专家开展效果评估，对专家库实施动态管理。

　　三是开门开放办事业。打破外界认为的电视剧管理的“神秘感”，实施电视剧通气会暨创作指导例会制度，打造“振兴国剧”新媒体号矩阵，及时发布管理信息和工作动态，把我们倡导什么、抵制什么，反对什么、支持什么，旗帜鲜明地宣传出去，实现与行业的良性互动。

　　3、加强创作引导和扶持。

　　一是抓统筹规划。持续实施“剧美中国”精品创作计划，每年围绕“传统文化、革命军事、法治安全、人间烟火、改革创新”五大方向，开展选题策划，向全行业发布一次片单，发挥示范引领作用。实施“剧美中国”采风调研机制，组织编剧、导演、制片人、制作机构、播出平台，赴地方挖掘当地特色文化资源，让电视剧创作真正“扎根人民、扎根生活”。目前已赴河南、湖北、陕西、内蒙等四省区开展了采风调研，力争“十五五”期间实现全覆盖。

　　二是抓重要节点。围绕建军100周年、党的二十一大、改革开放50周年、新中国成立80周年等重要节点，扎实推进一批重点剧目，努力做到电视剧在重要节点“不缺位、有作为，拿得出、叫得响”。为解决在重要节点“重大革命、重大历史、重大现实”题材电视剧创作乏力问题，从明年开始对专项资金扶持项目进行分类管理，对一般题材和重大题材分别予以扶持，重大题材项目的扶持资金高于一般题材项目。

　　三是抓“一剧之本”。引导行业把剧本创作摆到重要位置，破除对流量明星的依赖，让电视剧回归到“讲好”故事、讲“好故事”上来，让更多优秀编剧潜心创作，更多导演更有底气，更多演员回归“用角色说话”的初心。广电总局和中国作协联合开展了优秀剧本征集活动，打通文学IP影视化通道，《主角》《生万物》等一批由获得茅盾文学奖等奖项的作品改编的电视剧，受到观众喜爱。

　　四是抓宣传推介。引导行业强化宣传意识、档期意识，优化排播，让好作品进入好时段、好平台，取得好收益。统筹加强优质作品宣传、推介和文艺评论，用好总局“视听中国”“振兴国剧”等宣传矩阵。贯通各类传播渠道，加强电视直播大屏传播，不断提升台网同播剧数量；加强电视点播大屏传播，做强做亮“剧好看”大屏专区，形成“大珠小珠落玉盘，大屏小屏皆精品”的生动格局。当前互联网时代信息海量、泥沙俱下，好酒也怕巷子深。内容为王，传播为翼，刚才中制协正式成立传播委，可谓正当其时，行业寄予厚望。希望传播委不辱使命、砥砺前行，树立“大传播”理念，构建“大传播”格局，优化机制和建强队伍并行，提升正能量和减少负能量并重，加强正面宣传和治理恶意舆情并举，既为电视剧创作播出保驾护航，又为电视剧扩大影响插上翅膀。

　　4、深化文娱领域综合治理。

　　打总体战、出组合拳，不断破除制约发展的顽瘴痼疾，坚决肃清行业乱象，营造清朗健康的行业生态。

　　一是持之以恒开展电视剧侵权传播治理。今年5月，广电总局会同国家版权局等单位，开展了为期一个月的电视剧侵权传播专项治理工作，重点治理非法网站和浏览器、搜索引擎、网盘等电视剧侵权传播问题，累计清理侵权链接超387万条，处置账号600余个，本次治理是近年来总局针对电视剧盗版问题力度最大、响应最全面、成效最显著的一次集中行动。之后，专项治理与国家版权局等多部委开展的“剑网行动”有效衔接，常态化开展版权保护工作，坚决挖掉侵权盗版这一行业毒瘤。同时，对“AI魔改”进行常态化治理。

　　二是坚决治理天价片酬、阴阳合同、偷逃税问题。指导行业协会制定实施片酬行业自律要求，作为审核要素加强检查，并且每年在全行业开展一次核查，发现违规问题严肃处理，引导行业有效控制制作成本，合理分配制作预算，提升作品品质，有限的资金应该用在剧本创作、拍摄制作等关键环节上，而不是用在少数演员的高价片酬上。

　　三是健全完善问题艺人及其节目分级分类处置机制。因剧制宜、因人制宜，综合施策，避免因为一个人出了问题影响一部剧，同时稳妥推进解决“积压剧”问题。

　　四是规范电视剧演员署名。贯彻落实演员署名“分类管理”和“分类后按姓氏笔画排序”“规范姓名使用”等标准化规则，坚决遏制“争番位”乱象。总局对此态度鲜明、坚定不移，对违规行为严肃处置。

　　五是治理“饭圈”乱象。抵制不良“饭圈”文化，联合网信部门及时处置粉丝“互撕”“拉踩”“引战”等行为。加强舆情监控，欢迎客观理性、富有见地的文艺批评，有点辣味也可以，话不好听也没事，但是我们坚决反对别有用心的恶意刷差评、随意举报，反对无底线博取流量、上纲上线、哗众取宠的恶意舆情，反对针对电视剧的敲诈勒索行为，影视行业和文艺工作者的社会形象不能被非法肆意抹黑。前一阵，公安机关网安部门接连破获多起针对影视行业的网络舆情敲诈案件，全线打击“编黑料--炒热度--卖服务”的黑灰产链条，形成了有力震慑，行业反响热烈。

　　六是引导行业树立健康审美观念。坚决抵制过度妆容、畸形审美，杜绝“颜值崇拜”，演员必须“演什么要像什么”，塑造角色人物有血肉、有温度、有灵魂。真正高级的表演不是“演”出来的，而是在剧中“活”出来的。

　　平台端

　　强化合作共赢理念，

　　让创作者的劳动价值被发现、被尊重

　　电视剧行业产业有其独特的生产方式和运营规律。过去，长视频平台凭借雄厚的资本力量和当时互联网企业先进的管理模式，在电视剧产业链条上深度介入，在一段时间内推动了行业蓬勃发展，作出了积极贡献，同时由于资源过度集中、管理运营固步自封，平台自身发展举步维艰，行业发展陷入被动。对此，长视频平台需要准确识变、科学应变、主动求变，及时转型调整，努力走出困境。以下几点意见不一定对，仅供参考：

　　一是明确主体业务，优化产业链定位。当前长视频平台的收入主要依靠会员和广告，无论规模和营收都已遇到天花板，难以取得进一步增量。与此同时，大量自制、定制项目成本居高不下，风险在公司内部大量累积，不仅压制了创作生产活力，也令自己处于积重难返的境地。长视频平台有一个独特优势，就是会员粘性大、日活质量高、会员花钱看好剧的意愿强，要把这些独特优势发挥出来，重新调整在产业链条上的位置，强化做“大市场”理念，全力打造“To C”的商业模式，最终定位到“以播为主，以制为辅”上来，这是大势所趋，在AI快速迭代、内容供应大量增加的背景下，显得尤为紧迫。

　　二是革新商业模式，实施公平分账机制。制作机构收入长期依赖视频网站一次性买断，这种传统采购模式，本质上是平台独自承担全部经营风险：高价买剧，赌爆款，赌错了亏。这在平台收入上行期尚可维系，一旦收入承压、成本高企，这种模式就难以为继。实际情况更为复杂，公说公有理、婆说婆有理，平台觉得委屈，认为自己扛下了所有风险，兜底又亏损，制作机构拿钱安心还不满意；而制作机构又认为平台处于强势地位搞垄断，数据不透明，一把糊涂账。平台和制作机构在信息和信任上一直存在错位。为此，要重构利益分配方式，在加快从To B向To C转变的前提下，减少平台单方面一次性买断模式，建立“风险共担、收益共享”的分账模式。分账模式对长视频平台的想象空间，不在于“多了一种结算方式”，而在于试图用一种激励契约，去代替那个平台既当运动员又当裁判员、制作方蒙眼下注的旧秩序。

　　当前，可以先按照“大剧做会员、小剧搞分账”的思路，以“让好作品获得合理回报”为核心，以“数据透明、规则公平”为前提，开设分账专区，从网络故事片、中剧、短剧集等中小体量内容做起，实现“大剧做会员护城河，小剧做流量蓄水池”。中小体量内容源源不断，能持续贡献日活，用户因为小剧进来、留下来，就有机会被引导去看平台的大剧，进而转化为会员，实现良性循环。

　　继电视大屏开设“剧好看”专区之后，今天，爱奇艺、优酷、腾讯、芒果四家平台联合发布开设“剧好看”分账专区，这是小屏优化商业模式的重要一步，也是焕发电视剧行业生机活力的关键一招。在“剧好看”专区，大屏胜在宣传引流，小屏胜在日活充盈，大屏小屏协同联动，必然会给行业带来惊喜。“剧好看”分账专区要真正以用户和创作者为中心，让用户可以自由选择灵活多样的消费方式（比如单片付费、IAA、与会员挂钩、储值打折），让创作者供片有意愿，把作品评价权更多交给观众，而不是单一平台采购方主观评估，让中小团队、新锐创作者拥有公平赛马机会，有更大想象空间。分账专区数据透明、规则公平了，制作机构也要拿出本事，敢于对实际播出效果负责，愿赌服输、盈亏自负。制作机构也可以探索包括编剧、导演、演员在内的创作者收益和风险共担的共创模式，解决“富了和尚穷了庙”问题。“剧好看”分账专区形成品牌后，最终平台、创作者和用户三方共赢，整个行业都会受益。

　　三是坚持内容为王，遵循艺术规律。通过对标以往作品来评估新作品，是思维落后的表现、能力不足的表现。各平台要多一些创新、多一些包容，少一些对标、少一些提纯，不要迷信明星效应，也不要迷信所谓的市场数据，妄图通过揣测和迎合观众偏好来搞作品，是极其荒谬的，最终会被用户抛弃。“你若盛开，蝴蝶自来”，你的作品故事讲得好，观众自然会喜欢。观众的审美水平越来越高，观众是“最后一波主创”，我们要以谦卑的态度对待观众，在电视剧创作中，把我们想讲的和观众想看的结合起来，表达更具网感，更有平等性、同理心，在共情中实现心灵契合，在分享中浸润主流价值，实现艺术表达与大众情感的共鸣。

　　各平台要“风物长宜放眼量”，坚持长期主义，改进评价机制，构建一套以内容品质和艺术价值为核心，从用户满意度、专家公认度、市场认可度来综合衡量的评价体系。降本增效，是大势所趋，也是行业回归理性发展轨道的表现。要下决心破除“明星中心制”的惯性思维和路径依赖，坚持“剧本中心制”，抓好一剧之本，不对创作团队和创作过程过度干预，坚决杜绝随意乱改剧本、开机后盲目频繁改戏、演员自带编剧进组乱改人设等歪风，为创作者提供宽松包容的创作环境。

　　履行社会责任是企业健康发展的应有之义，各平台要在主题创作中主动‌挺膺担当，围绕重要时间节点、重点选题，提前布局、主动策划，在资金配套、制作资源和播出推广上全面发力，更好地展现平台价值。

　　创作端

　　坚持崇德尚艺、遵纪守法的职业操守

　　以传世之心打造传世之作

　　习近平总书记指出“文艺是铸造灵魂的工程，文艺工作者是灵魂的工程师”，要求文艺工作者坚持弘扬正道，在追求德艺双馨中成就人生价值。电视剧是当代最活跃、最普及的文艺形态，是当代中国大众精神生活中最重要的文化大餐。电视剧创作人员要深刻认识新时代电视剧工作的使命任务，坚守文化志向和艺术理想，努力以高尚的职业操守、良好的社会形象、优秀的文艺作品赢得人民喜爱和欢迎。

　　一是坚持党的领导，坚守艺术理想。没有脱离政治的业务，也没有脱离业务的政治，电视剧工作是具有“艺术+技术”特点的政治工作。电视剧工作者“德艺双馨”，首先就是要坚持党的领导，锚定正确创作航向，在思想上、政治上、行动上与党的宗旨、路线、方针、政策保持一致，严格遵守国家法律法规、行业管理规定，不参与有害的文艺作品，不做违法犯罪的事。近年来，广电总局指导多个重大主题电视剧剧组成立临时党支部，许多演员在饰演角色中对党的初心和使命有了切身感悟和深刻认同，主动申请要求入党，反映了自身积极向上的价值追求。新时代的电视剧工作者所处时代和人生经历与老一辈艺术家有很大不同，但爱党爱国的心是相通的，大家不能沉浸于个人的“小悲欢”，而应当打开格局与胸怀，将自己的艺术追求与党和国家事业紧密相连，把个人奋斗融入民族复兴伟业。

　　二是厚植为民情怀，以精品奉献人民。人民是文艺创作的源头活水，社会主义文艺本质上就是人民的文艺。电视剧从业人员要坚持以人民为中心，把人民作为表现主体，把人民作为鉴赏家和评判者，把为人民服好务作为天职。人民的喜怒哀乐、奋斗拼搏、烟火日常，是最生动的创作素材，是最动人的时代图景。闭门造车写不出人间烟火，创作者离生活有多近，作品离观众就有多近。电视剧创作者要摒弃悬浮化、套路化、流量化的创作误区，心怀国之大者，脚踩大地泥土，走出摄影棚、舒适区，倾听人民心声、捕捉生活细节、体悟人间百态，多塑造鲜活可信的普通人形象，讲老百姓听得懂、能共情的好故事。作品好不好，最终要看人民喜不喜欢、认不认可，要尊重观众的真实反馈，把群众口碑作为衡量作品成色的重要标尺。你把人民装在心里，人民就会把你装在心里，能够不断留下好作品，被老百姓记住，是最幸福的事情。

　　三是涵养艺德艺风，树立良好形象。电视剧从业者尤其是作为公众人物的演艺人员，一言一行对社会风气具有不可低估的示范作用，要系统加强思想积累、知识储备、文化修养和艺术训练，不断提高学养、涵养、修养，做有信仰、有情怀、有担当、有本事的新时代文艺工作者。电视剧是一项高尚的职业，不是一个名利场，不能追求一剧暴富、一夜成名。从业人员要有崇敬之心、敬畏之心，严于律己、谨言慎行，戒浮躁、轻名利，立志留下好作品，而不是立志挣大钱，自觉追求德艺双馨，自觉抵制天价片酬、阴阳合同、流量至上、不良“饭圈”、争番位等乱象，做社会公德的示范者和正能量的建设者。经纪人和演员要一起守正道、行大道。

　　技术端

　　适配创作规律，赋能艺术表达

　　当前，以人工智能为代表的新技术已深度嵌入电视剧制作工业全流程，技术角色正在从“创作工具”向“创作伙伴”跨越，生产模式从线性分工走向“人机协同”，电视剧拍摄制作的前中后三个阶段开始变得模糊，各类视听业务的边界也变得模糊，比如已经出现兼具影视和游戏特点的互动剧，总局也把互动剧纳入了规范管理。人工智能给电视剧行业带来的机遇和挑战并存，我们要把技术应用和管理需求统一起来，把行业使用度和承受度统一起来，真正统筹好发展和安全。

　　一方面，电视剧行业要积极拥抱新技术。我们鼓励行业以精品创作为核心，在剧本资料搜集和评估、分镜场景预演、虚拟拍摄、后期视觉特效、智能勘景与服化道还原等工业化环节，大胆探索、合理运用AI技术，形成一种“新工业范式”。通过技术赋能，把繁琐、重复的试错成本降下来，把影视工业化的标准提上去，从而让编剧、导演把宝贵的精力省下来，集中投放到最需要灵感的艺术创造上。管理部门将加强前瞻性研究，制定出台相关政策，为AI等新技术发展和规范应用提供制度保障。

　　另一方面，要守住技术边界，防范各类风险。AI技术为电视剧创作带来无限可能，带来创作平权，但不是创意平权。创意是核心，内容才是根本。我们积极拥抱AI的同时，也要防范四个“失”。一是失真，只追求技术细节，越来越完美，越来越趋同，却失去了弥足珍贵的真实感。AI视频画面过于清晰，也是一个缺点。二是失焦，用算法主导创作，忘记了创作真正要面对的是时代、是生活、是观众，而非数据、流量和标签。三是失守，用魔改、篡改来解构、来异化社会的基本共识和核心价值，用同质化、低俗化的电子垃圾挤占优秀作品的生存空间。四是失序，AI内容真假难辨，创新创造和简单合成如何区隔？著作权益如何保护？文化秩序如何维护？都值得思考和探讨。我们要以规则划定边界，明确AI生成内容的独创性门槛与实质性相似判断标准，绝不能让技术沦为洗稿抄袭、侵蚀原创、侵权盗版的灰色捷径。要下力气解决内容同质化、低俗化问题，以及转型带来的就业结构性压力，把新技术作为产业升级的杠杆，而非情感、创意的代替。

　　打造电视剧“创作友好型”生态是一个重要命题，关乎行业可持续发展。让我们齐心协力，同题共答、同向发力，共同打造“政策有保障、收益有预期、主创有话语权、用户有选择权、资金愿意投入、舆论理性包容、人才持续成长、精品佳作迭出”的良好生态，实现电视剧行业高质量发展，谱写绚丽的文化强国建设电视剧篇章。

责任编辑：李楠