《青春的奔赴》是由广东卫视马志丹工作室自主策划立项、原创的新闻人物纪录片系列，第一季、第二季先后入选国家广播电视总局“记录新时代”纪录片精品项目，是国内新闻人物纪录片领域具有标识度的头部IP。第三季同样列入总局“记录新时代”纪录片精品项目序列，由马志丹担任总导演，联合国内纪录片创作骨干共同推进。在第三季尚未与观众见面之际，回望这一IP从选题捕捉、团队建构到创作指导的全过程，梳理其背后的生产机制与创作方法，对于观察主流媒体纪录片如何在新时代完成内容创新、如何实现创作力量的接续，具有样本意义。

　　一、选题之问：纪录片如何把镜头对准时代的现场

　　新闻人物纪录片的选题从哪里来？这是每一季创作必须迎头直面的中心难题。从省级卫视平台的定位出发，既要立足广东，又要具备全国乃至全球性的观察视野，选题的发现与捕捉机制，直接决定了一部系列纪录片的价值底色。

　　《青春的奔赴》第三季给出了自己的答案。这一季的新闻人物，有的扎根在新疆伊宁市六星街、甘肃民勤沙漠地带、河南辉县南太行深山区、粤东汕尾城区捷胜镇公兴村；也有处身于广州、深圳等繁华城市。选题涵盖科技创新、多民族融合、生态治沙、志愿活动、助农、创业、声音艺术、体育等领域，系列片选题携带独特的成长背景和创业故事，年轻的主角们经历着时代发展浪潮的波涛起伏。其中面貌最新鲜、最有话题性的选题《珠江边的“声音厨房”》，讲述面对AIGC汹涌袭来，以卖声音为生的一群年轻人如何求生，浓缩着青年群体普遍困惑的时代之问，更是踩在浪尖风口上的焦点选题。

　　在创作团队看来，广阔的选题领域是站在高山之巅的俯瞰四野，串起了同一时间段东南西北各地的发展图景，是站在广东卫视平台上必须具备的全国以至全球性眼光。《青春的奔赴》前两季选题的广阔性已经得到过验证，不仅为广东卫视带来全国性的收视增长，以及网络空间的八方流量关注；更重要的是，在第三季的运作中获得了更开放的合作空间和更深层的专业交流。

　　把上述选题排布在地图上，可以读出一种方法论：新疆伊宁、甘肃民勤、河南辉县、粤东汕尾、广州、深圳——东中西部兼顾，边疆与沿海并举，乡村与都市同构。它超越对单一典型人物的集中塑造，以群像方式呈现同一时间段里中国式现代化在不同区域、不同行业、不同民族的实践形态。对新闻人物纪录片而言，这种“多点布局、同期观察、同步实时”的选题结构，既拓展了作品的地理覆盖，也提升了主流叙事的可信度。一部系列片，观众在屏幕上看到相隔数千公里的年轻人以各自的姿态奔跑，时代从抽象的概念演变成为可感可知的共同经验。

　　二、人才之问：纪录片创作的“传帮带”如何完成代际接力

　　从2023年春末夏初开始，单纯依托马志丹工作室的人力条件，推进高质量系列纪录片的规模创作，是有现实难度与创作掣肘的。从《青春的奔赴》第一季开启，马志丹工作室负责人便面向全国纪录片创作群体，积极开拓合作渠道，严格甄选国内纪录片骨干加入创作。第三季四个选题的创作：《六星街的夏日奏鸣曲》《请到民勤种棵树》（上下集）《总要有人成功，为什么不能是我》《独腿球王的“下半场”》，由纪录片新锐导演担纲。

　　作为总导演和制片人，马志丹的判断很直白：真正能够扛起活、扛起硬活的，还是要靠主流媒体锻造出来的能人。这句话指向纪录片人才成长的一条基本规律：适应公共语境的敏锐意识、求真务实抓取题材的创作能力，需要在长期的新闻实践中养成。《青春的奔赴》第三季被精心遴选的中青年导演，长期在主流新闻传媒体系里磨砺，这正是打造纪录片精品项目所必需的硬实力。面对广电网络视听高质量发展的要求，纪录片创作队伍的专业素养与公共意识，恰恰是主流媒体不可替代的核心竞争力。

　　更值得行业关注的，是创作过程中细致入微的“传帮带”。马志丹工作室由资深导演带队进行细致入微的指导，竭尽全力地开凿出通往人物内心的一线坑洞。原生态故事的传奇性、叙事的技巧性固然重要，但探入人心幽微之处，将潜藏于心灵深处的丰饶，外化为可视可听可共情的影像，才是建构纪录片内容深度的最深层地基。这段创作过程，是纪录片人才培养的鲜活注脚。与课堂式、研修式的培训不同，纪录片创作能力的传递高度依赖“在场”——同一个选题，从结构搭建、人物进入到关键镜头的取舍判断，资深创作者的一句话、一次示范，往往直接改变作品的成色。“以项目带队伍、以创作育人才”，正在成为主流媒体纪录片生产组织中一条行之有效的路径。它所解决的，既是单个项目的质量难题，更是纪录片行业创作力量接续的长远课题。

　　三、田野之问：纪录片的内容深度从哪里来

　　纪录片创作有一条被反复验证的经验：真正的深度，从来不是靠技巧和修辞“写”出来的，而是靠脚力“走”出来的。

　　主创团队的马志丹导演常常跟同事说：做纪录片最快乐的、令常人所不能及的地方是什么？就是你可以走天下、看天下，看到了普通人看不到的人和事以及远方，这是最大的“得”。从更深层意义上，这就是人类学、社会学、历史学和地理学命题里的田野考察。

　　把纪录片创作理解为“田野考察”，实际上是为新闻人物纪录片确立了一种方法论坐标。时间成本，是田野考察最直观的度量。《南太行深山沟里的年轻人》作为纪录影片《张泗沟村》的微缩样本，自2016年4月11日开启长期跟拍记录，影像跨度11个年头。纪录片聚焦河南省辉县张泗沟村4位年轻村干部在党支部书记张成胜的带动下返乡任职，他们各司其职，跑项目，毫不厌烦，朝夕做着年深月久的琐碎事情，关爱村庄留守老人、创建五星村党支部，将村庄打理得有声有色。

　　季节跨度，是田野考察的另一种度量。《六星街的夏日奏鸣曲》于2026年4月16日开拍，分别选取新疆的春天、初夏、盛夏不同时节取景，三位身份迥异的创业青年，因同一片土地命运交织。

　　四、使命之问：为时代立传、为人民画像——纪录片创作的初心坐标

　　《青春的奔赴》这个IP的名称本身，就内含着创作的价值取向：青春，指向的是人；奔赴，指向的是方向与行动。把镜头对准年轻人，把叙事落在行动上，构成了这一系列纪录片一以贯之的创作初心。

　　为人民：把普通人作为纪录片的主体。从新疆伊宁六星街的创业青年，到甘肃民勤沙漠地带的治沙人，从河南辉县南太行的返乡村干部，到广州城里以声音为业的年轻人，《青春的奔赴》的主人公几乎全部是奋斗在一线的普通人。纪录片以平视的视角记录他们的日常与选择，让“人民”从一个宏大概念，落实为一个个有名有姓、有笑有泪的具体的人。这正是对“坚持以人民为中心的创作导向”最朴素也最有力的践行。

　　为时代：在中国式现代化的现场寻找选题。科技创新、多民族融合、生态治沙、志愿活动、助农、创业、声音艺术、体育——第三季选题所覆盖的领域，几乎对应着当下中国经济社会发展的关键议题。当创作者在新疆的春夏之交记录三位创业青年的命运交织，在南太行深山沟里守候11年的影像跨度，在广州42度高温下追赶一个年轻人的奔跑，他们实际上是在为中国式现代化留存一份来自基层、来自一线的影像档案。纪录片以影像方式进入这些现场，既是对时代的记录，也是对时代的理解。

　　为精神：在平凡中提炼中国精神。独腿球王何忆义拄着拐杖一蹦一跶的身影，与身边奔跑的小男孩同框；民勤沙漠里帐篷中的栖身之所；南太行深山沟里80后村两委年深月久的琐碎工作——这些影像之所以能够打动人，是因为它们呈现了中国人身上那种不服输、肯较真、愿意为明天付出的精神气质。“因为我喜欢跟自己较真，超越自己才难”，这样的话语从一位以“卖声音为生”的后生仔阿霖口中说出，其力量不亚于任何豪言壮语。纪录片的价值，正在于把这些散落在大地上的精神颗粒收集起来、擦拭干净，让它们被看见、被记住、被珍重、被传递。

　　五、机制之问：从一个IP看纪录片精品生产的体系建设

　　《青春的奔赴》之所以能够一季一季做下去，并且一季比一季走得更远，靠的不仅是创作热情，更是一套逐渐成型的生产机制与组织方式。

　　（一）从项目孵化到播出传播的全链条支撑

　　作为国内新闻人物纪录片的头部IP，《青春的奔赴》第一、二季先后入选2024年、2025年国家广播电视总局“记录新时代”纪录片精品项目，精品项目设置的意义在于通过项目遴选、过程指导、成果评估，为创作团队提供了一条从选题孵化到精品产出的制度化通道。

　　荣誉层面的收获同样印证了这条路径的有效性。《青春的奔赴》系列同时进入新闻评奖、纪录片专业评奖、网络视听项目库、国际传播推优和精品创作序列，说明优质的新闻人物纪录片正在突破单一的品类边界，在新闻价值、艺术价值、传播价值三个维度上同时获得认可。对纪录片行业而言，“一鱼多吃”的背后，是内容本身的多义性与完成度，也是评价体系对新型纪录片形态的接纳与回应——短篇幅、系列化、适配多端传播的微纪录形态，正在成为纪录片触达年轻受众的重要切口。

　　（二）跨区域、跨机构的协同生产

　　2024年至2026年，广东卫视马志丹工作室自主策划立项、原创的《青春的奔赴》1-3季，马志丹导演主动联动中山广播电视台关联的广东声屏传媒股份有限公司，从选题开始，全过程指导中山纪录片创作人员，双方通力合作，出色完成了第一季系列片之《深中通道建设中的“重器之眼”》《古龙窑裂变》两集节目；第二季系列片之《清风拂过五桂山》《御风未来》《我的对讲机，没有静音键》三集节目；第三季之《总要有人成功，为什么不能是我》以及《南粤先贤》第二季之《近代中国走向世界第一人——黄遵宪》一集节目。

　　这份合作清单提供了观察纪录片生产关系的一个切口。省级卫视的策划与品牌能力、地方广电机构的在地资源与创作人力、广东台制作部门在视觉美术、音乐编辑、混音合成、4K超高清影像调色等艺术创作技术工序强大有力的支撑，三者在同一项目上完成分工协作，实际上是主流媒体纪录片从“自给自足”走向“平台化组织生产”的一个缩影。尤其值得注意的是“全过程指导纪录片创作人员”这一环节——它意味着合作不是简单的外包装卸，而是创作能力的实质性传递。地方创作力量在与头部团队的协同中完成技艺习得，这正是纪录片人才梯队建设最扎实的一种方式。

　　（三）技术赋能与艺术表达的双轮驱动

　　《南粤先贤》第二季（五集）在技术应用与艺术表达的融合上，展现了前沿视觉的创新能力。在时间紧、任务重的情况下，摄制团队运用人物扮演、AI技术、精美特效包装等手段创新表达，高质高效完成作品，在广东卫视频道黄金时段全国首播。

　　人物扮演、AI技术、特效包装、4K超高清——这组技术手段的组合，正在重塑历史题材纪录片的生产流程。需要强调的是，技术介入的前提，是“真实性”这一纪录片底线不能被突破：人物扮演用于弥补影像史料的空缺，AI技术用于还原难以实拍的场景，特效包装用于提升视觉表达，它们都应当在“复原”而非“虚构”的边界内运行。《南粤先贤》第二季以4K超高清版本被广电总局收集，也从侧面说明，超高清已成为纪录片精品在技术与品质上的新基准，从“看得清”到“看得真、看得美”，技术标准的抬升正在倒逼创作端同步升级。

　　（四）工作室制：纪录片生产的一种组织实践

　　从《青春的奔赴》第一季、第二季到正在攻坚的第三季，再到《南粤先贤》第一季第二季，一个以名导演命名，创立了二十三年的广东台首个纪录片工作室，持续稳定地输出精品。工作室制的核心价值在于：以创作带头人的艺术判断力为枢纽，把选题策划、团队组建、创作指导、品质把控统一在一个相对稳定的组织单元之内，既保留了创作的个性与连续性，又以项目合作的方式吸纳外部力量，形成“核心稳定、边界开放”的生产格局。对正在推进精品化的纪录片行业而言，这是一条具有推广价值的经验。

　　目前，《青春的奔赴》第三季已进入后期创作攻坚阶段。从前期的选题布局、团队组建，到拍摄现场的一次次追问与守候，这一季所积累的创作实践，已经为最终成片打下了扎实的地基。作为国家广播电视总局“记录新时代”纪录片精品项目，第三季的亮相值得期待——期待它继续以田野考察的扎实功夫，一点点地收集人性撒落在大地上的汗珠，滴滴闪烁，最终汇集成平凡而动人的闪耀之光；期待它召唤有缘相遇的年轻人汇入时代洪流，向前奔跑。

　　更值得行业期待的，是《青春的奔赴》这一IP所验证的路径：以精品项目为牵引，以主流媒体平台为依托，以工作室制为组织方式，以传帮带为人才机制，以田野考察为创作方法，持续稳定地生产出既有时代温度又有艺术质感的纪录片作品。在“记录新时代”的宏大命题下，这样的路径探索，或许正是中国纪录片走向高质量发展的题中应有之义。

　　（作者单位：国家广播电视总局发展研究中心）

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责任编辑：李楠