8月20日，爱奇艺在北京举办了一场2000人规模的创作者大会，现场席位坐得满满当当，上海、广州、成都、武汉、无锡五个分会场还有数百人连线参与。

　　他们中有做了十几年传统影视的老手，有刚刚转型AI创作半年的新人，也有从电视剧、电影、短剧、漫剧、动漫、纪录片、知识科普等各个赛道赶来的创作者。挤进这个会场，为的是同一件事：搞清楚AI时代，自己该怎么活、怎么赚、怎么走下去。

　　临近大会开幕，会场附近下了一场大暴雨。爱奇艺创始人龚宇走上台，第一句话就引起全场共鸣：“水为财，预示着好的征兆。”

　　AI时代，创作者的价值反而更凸显了

　　过去几个月，爱奇艺平台上的内容供给在疯长。短剧上传量比3月份增长了17倍，漫剧8倍，动漫5倍。数字背后是活生生的人，他们今天坐在这个会场里，等着一个答案：AI时代，我的位置在哪？

　　爱奇艺高级副总裁杨海涛上台，分享主题只有两个字——“牛（市）（到）来”。

　　“过去做内容、做创作，很多人觉得是一件苦活儿。创意很好，但是门槛很高；作品用心，但是曝光很难；投入很多，但是收益不确定。”他说，“但站在今天这个节点，我们清晰感受到创作者的牛来了。”

　　这不是口号，他给了三重信号：内容行业的牛市真的来了，普通创作者真的有机会变现，平台的资源、工具、收益向每一位实干的创作者奔涌而来。

　　在召开现场大会之前，爱奇艺已经通过各项扶持和服务，在电影、中剧、短剧漫剧、动漫、纪录片等领域跑出了标杆作品，这些作品的主创也在会场分享了创作经验。

　　“AI只是放大能力的工具”

　　《奇谭：纸刃渡荒墟》是国内首部拿到网络剧片发行许可证的AIGC故事片。导演曾祥程站在台上，没有讲技术多炫酷，反而讲了一个朴素的判断：AI能实现实拍做不到的视觉奇观，但作品的核心永远是情感共鸣。“我们团队始终坚守‘活人感’创作标准。”

　　同项目的AI导演刘海洋把自己的工作定义得更直白——“把导演的创意翻译给AI”。他搭建了一条完整生产链路：剧本预演、数字资产制作、AI素材生成、传统后期收尾。但他反复强调一件事：“叙事节奏和情绪表达的主导权，必须牢牢掌握在人类主创手中。”

　　光年课堂品牌创始人李媛媛跟爱奇艺合作了八年，她的分享从知识创作者的角度带来了另一种冷静的思考。

　　“AI对于知识创作者是双刃剑。”她说，AI像个不知疲倦的研究员，能快速检索史料、整理时间线，让资料收集效率提升数倍。但她也踩了不少坑——AI会“一本正经地胡说八道”，编造虚假人名、混淆关键日期，看似逻辑严密，实则跟史实大相径庭。“如果不是专业审核老师，很难看出毛病。”

　　她警示同质化风险：“AI遵循标准化叙事结构，如果所有创作者都套用相同的转合逻辑，就会失去独特的个人叙事视角。”她说，“你永远不要让AI成为事实的最终裁决者。”

　　会下AI短剧项目负责人伊伊在聊起这个话题时也说，“AI能缩小差距，但想要成为精品内容，需要更多‘人’的付出。”与台上的判断不谋而合。

　　“17个人就能干一部热血番”

　　《界门之下》制片人周惠曈的分享更具冲击力。团队从传统动画、短剧转来做AI内容，只有17个人，就能高效完成热血战斗番制作。“依托AI技术，试错成本、人力成本、时间成本都降下来了。”更关键的是，能根据平台数据和观众反馈“边播边改”，这在传统制作模式里几乎不可能。

　　肖雄的《试婚丫鬟》已经在爱奇艺跑出了稳定的长尾播放。他的经验非常实操：用实拍思维指导AI演员表演，大光圈镜头规避穿帮，搭配专业真人配音和原创配乐，目的只有一个，“剥离AI割裂感”。

　　郑州画格智作总制片袁长的分享代表了很多中小团队的心声：“AI不只是降低了硬性成本，更是直接压缩了整个项目的生产周期。同等时间内，AI产出的有效镜头是实拍的数十倍。”

　　钱、工具，一个不能少

　　但创作者最关心的永远是三个字：怎么活？

　　爱奇艺这次打出的是一套“组合拳”。

　　工具端，专业级影视创作平台纳逗Pro过去三个月上线了200多项功能更新。光影可控、调度可控、表演可控。一个个“可控”背后，是创作者曾经最头疼的“AI不听人话”。8月底，爱奇艺AIGC（上海）创意中心AI摄影棚还要落地，支持多角度同步拍摄，素材自动入库，打通实拍和AI的壁垒。

　　慈爱传媒的李吉用正在做AI长篇《恃宠而骄》，他算了笔账：用纳逗Pro的打光工具，一张白天场景图可以快速变成暖色夕阳氛围，“不需要重新制作新场景图，就能找到更适合的视觉方向”。

　　动漫、少儿：降低门槛，鼓励“全民做动画”

　　爱奇艺高级副总裁陈潇在大会上发布了动漫、少儿领域的扶持新政。星河AI番剧计划2.0将单集时长从5分钟降至3分钟、总时长从200分钟降至120分钟即可参与分账，动漫原创内容享受1.2倍分账支持。少儿方面，2026年9月至12月上线的AIGC少儿内容可享1.2倍专属分账。

　　陈潇说：“我们希望更多的人来做动画；有了AI之后，应该进入一个全民做动画的好时代。”

　　短剧漫剧：IP免费开放，连载功能上线

　　爱奇艺短剧中心总经理孙晨阳宣布，短剧、漫剧创作者可免费使用平台自有文学IP库，完成改编并上线即可零成本使用。短剧赛道彻底打破形态壁垒，真人短剧、AI短剧、漫剧统一收益规则，独家作品创作者享受100%全额分账，非独家作品分账比例稳定在70%。

　　“我特别关注那个连载机制”，专程赶来参会的AI导演牛野野说。他是个人创作者，做AI短剧半年多，最愁的一直是排期问题——“以前不敢轻易开长篇，就怕上传时间卡太死，一个人扛不住。”

　　孙晨阳在大会上宣布，短剧和漫剧开放连载功能，首次上传至少3集即可，建议30天内完结一季，还支持定时发布。来参会的个人创作者牛野野说，这意味着“没有严格上传时间限制，对我们自由创作者更机动；可以边做边测数据，不行就调，不用一次赌全部。”

　　中剧：单部作品最高可多拿500万

　　爱奇艺副总裁刘皇甫介绍了中剧新规。中剧无保底项目实行流水阶梯分账，最高分成比例达130%。2026年4月至年底上线的中剧（含AIGC中剧）可享1.2倍专属分账。真金白银的激励同样加码——优质作品最高可获得500万元现金奖励，分账金额大于1000万的作品可延长6个月分账周期。

　　“在其他平台你可能需要一年创作三部千万级作品才能拿到的奖励，在爱奇艺一部就够了”，刘皇甫说。“新规的初衷是我们更鼓励大家去专心打磨一部优质作品，而不是为了拿奖励而去拼项目、拼发行。”

　　AI导演牛野野在讨论时提到一个判断：中剧“不是单纯的长剧切段或者竖剧变横，必须长出自己的叙事语法”。三十多年前的《我爱我家》就是20分钟一集，靠精妙的语言艺术和人物特质成为经典。但眼下观众的注意力阈值缩短，市场本能地往甜、爽、快的方向走，“中剧看似比长剧‘轻’了，实际上对剧本的要求比长剧更苛刻”。

　　从“活下来”到“活得久”：一套服务体系打通创作全链路

　　解决完“怎么活”的钱和工具问题，创作者更深的顾虑浮出水面：内容怎么运营？流量怎么来？找不到合伙人怎么办？成长没有通路怎么办？

　　爱奇艺高级副总裁杨海涛在会上给出的答案是七大创作者服务体系——AI影视创作营、纳逗·AIGC创投大会、鲍德熹·爱奇艺电影剧场、爱奇艺AIGC创意中心、纳逗Pro、爱奇艺号和创作者客服系统。

　　这就像一个创作者版的‘‘全家桶’’，你缺钱、缺人、缺技术、缺流量，甚至不知道平台政策该问谁，没关系，都有人给你兜底！

　　事实也的确如此。想系统学习AI影视制作，可以报名AI影视创作营；缺项目启动资金，创投大会和电影剧场会评估投资、孵化长片项目；需要一个线下工位和设备支持，爱奇艺已经在上海、武汉、杭州等地落地了AIGC创意中心，创作者申请入驻即可使用。

　　最让创作者感到踏实的，是刚刚上线的创作者客服系统。杨海涛说，以前创作者进入AI领域，遇到最基本的操作问题都找不到地方问，现在平台搭建了一套完善的客服体系，让“有问题不知道该找谁”成为过去时。

　　创作营是教你拍，创投大会是给你钱，创意中心是给你工位，客服系统是给你兜底。

　　短剧新势力觉得这套体系把创作者从单打独斗的困境里捞出来了。

　　“野火”烧起来

　　大会最后，爱奇艺首席内容官王晓晖宣布了一个新厂牌——“野火计划”。

　　“宰相起于州郡，猛将发于卒伍，所有的艺术家都来自于草根。”他说，“AI诞生之前，草根创作者被看到的还是太少。我们起名叫‘野火计划’，就是给蓬勃的创造力一个更好的平台。”

　　《灰耳朵也是勇士》导演李康是第一波受益者。她的片子讲一匹叫“灰耳朵”的小马在长征中的故事。“这不是AI制作的舒适圈，但我们就是喜欢这个故事。”她说团队把AI当“共创伙伴”，“AI降低制作门槛，但不会降低打动人心的内容门槛。真正的创作依旧依靠人对故事的思考与情感表达。”她的片子计划年内登陆院线。

　　第二期创投大会的6个优秀项目——剧集《这是我的世界》《诡宴》《完美记忆失控》《歪打正着》和电影《小八与大七》《泥菩萨》——也上台接受了荣誉。

　　会场上不只是台上的人在表达。散场后点汇文化总经理赵文慧聊起感受：平台一直在用技术为创作者“解绑”。“这次的一大亮点，是平台将个体的创造力进一步转化为更细分的数字资产——IP、音色、Skill、Agent都被囊括在内。”在她看来，创作者的价值边界正在被拓宽，“这既是一种IP保护，也间接丰富了数字资产的交易。”

　　从工具到钱，从单兵作战到体系支撑，从短内容到长片，爱奇艺这次打的是一套完整的“组合拳”。龚宇说平台要做的是“稳赢、多赢、双赢”，“爱奇艺要赢，创作者要赢，产业链上太多的同业都要赢。”

　　散场大厅里还有创作者三三两两聚着聊，有人在讨论纳逗Pro的新功能，有人在算分账比例，有人在问“野火计划”怎么报名。

　　两年前你可能很难想象，一群做内容的年轻人会为一个视频平台的战略发布会挤得水泄不通。但今天他们来了。AI能不能让他们变成‘大导演’还得时间验证，但至少这个下午，他们确认了一件事：这个生态不是让他们来‘试试看’的，而是值得‘留下来’的。因为工具在变、规则在变，但平台对‘谁在创作’的判断标准没有变。

责任编辑：凌美