李连杰前脚还在春节档参演近几年来最好看的动作电影，后脚就开始参与动作短剧的制作。

　　近两天上映的《剑归》，是李连杰的第二部短剧。

　　相比起第一部，这一部的热度和播放数据，都还不错。

　　抖音上播放量破亿，红果上也连续几天热度维持在5000万+。

　　按照李连杰自己的说法，演短剧，是希望把中国功夫延续下去，让更多年轻人关注功夫。

　　在AI盛行的年头，功夫被skill化也并不是什么稀奇事。一边是AI偷脸，另一边是老演员（如吴启华）主动“献身”给AI。

　　当下，功夫动作的复刻门槛更是被无限拉低 —— 只需要几段经典影视片段，AI 就能拆解、复刻、批量生成标准化的打戏模板，也就是行话里所说的 “Skill 化”。

　　这位「功夫皇帝」对功夫传承的忧虑也不是头一回了。

　　快30年前，李连杰拒绝《黑客帝国》的邀约，原因是制片方要求李连杰所有的动作录入他们的数字库。

　　可见，这种被“skill化”也不是头一次了。只不过以前是东西方的人与人之争，现在是人与AI之争。

　　李连杰似乎也阻止不了功夫片的传承断代和被AI Skill化了。

　　断代打星，从就业到传承

　　短剧赛道的功夫风，不是李连杰先吹起来的。

　　今年年初，李连杰的徒弟向佐就靠演短剧，又小火一把。

　　当年向佐为了演好电影《封神传奇》，苦练了六年功夫，长拳、南拳、洪拳，国术、兵器、跆拳道、跑酷，样样不拉。

　　虽然电影扑得没边，但对出演短剧来说倒是个好结果。这些功夫是实打实的。剧中，向佐贡献的精彩打戏，给武术指导还是罕见岗位的短剧行业，一点点震撼。

　　向佐火了后，樊少皇也跟着入局。

　　3月份上线的《老兵归来之当打之年》，以 “无特效、无替身、真功夫” 为卖点。还有《拆弹专家2》《叶问4》等电影的动作指导张顶参与。

　　这群曾经在大银幕上撑起华语功夫片、武侠片的人，大批转向了竖屏小屏幕。

　　一方面，不止是功夫片，影视剧的光辉年代早已逝去，演员在景区当NPC、在街头摆摊、做网络直播的比比皆是。

　　另一方面，曾经的功夫片，也不仅仅靠影视行业发达，也是因为有香港的袁家班、洪家班、成家班、刘家班等成套武指工业体系。

　　而李连杰更是从小在少林寺学习功夫，小时候参加各种功夫比赛，长大了参演功夫电影。

　　这些武打演员都是经过真枪实战的。

　　李连杰的入场，其实是想把这场 “再就业” 升级成了 “传承局”。毕竟0片酬出演，活到这个年纪，难不成还要在短剧行业图个名？

　　在前期宣传阶段（红果春日剧会直播）上，他把自己的来意总结成六个字：感恩、承担、分享。

　　还当场连线了吴京，抛了句：“你来不来？”

　　吴京支支吾吾，既不好拒绝前辈，也不好满口答应。只说自己派出了影武堂去短剧历练，练好了可以再进入长剧和电影。

　　合着，把短剧当试验田了。

　　当试验田也还好，至少让人看到了动作戏的前景，当时都觉得竖屏动作题材短剧还有很大发展空间。

　　竖屏动作试验田

　　竖屏短剧不只是把功夫片缩小，而是像当年电影改造戏曲一样，重新拆解、重构、再创作一套适配移动端的全新功夫美学。

　　戏曲走下戏台跳进宽银幕，经历了胡金铨、张彻、刘家良这帮创作者的彻底改良：保留戏曲武打的韵律美感，删掉拖沓舞台走位，搭配电影剪辑、镜头推拉、威亚技术，诞生独一份港式功夫体系。

　　16:9的宽银幕适合全景、长镜头，完整展现一套连贯招式；

　　9:16 竖屏画幅狭窄，放不下大开大合的远距离身法，许多创作者在研发专属竖屏动作体系：放弃大全景，主打近身特写、垂直纵深镜头、高频快剪，一拳一肘怼脸输出，适配通勤碎片化刷剧的观看习惯。

　　比如向佐在《隐姓埋名》里，有一场打戏是在公交车上，镜头特写大量给到拳头命中的震颤、脚步挪移的细节、面部发力的神态，让观众更大程度地感受到拳拳到肉的痛感和爽感。

　　《老兵归来之当打之年》里，樊少皇的一场打戏是在走廊里，用镜头纵深，展现出以一敌十的压迫感和冲击感。

　　此外，源于网文的短剧也扩充了动作片的题材。

　　传统院线功夫片大多还在讲古装武侠、民国宗师。所以有观众调侃《镖人》像上世纪的香港武侠片。

　　而李连杰的短剧《源力江湖》做了现代武侠设定，外卖小哥、晨练大爷都藏着武功，还把正骨与正心、治病与制敌的哲思揉进都市故事；《剑归》则走玄幻武侠路线，在传统剑道里融入世界观设定，让功夫与奇幻设定结合。

　　况且，和此前的传统影视相比，低成本、低门槛，也是武打片在竖屏短剧中大胆试错的底气。

　　只不过，谁也没料到，AI来得这么快。不仅杀死了动作片，连真人短剧都奄奄一息了。

　　动作片的AI“转生”

　　现在的AI短剧，也不再满足于文戏的换脸，它们同样开始追求高难度的打戏。

　　作为《剑归》的出品方，魔方制作公司就进行了双轨布局——不仅出品了李连杰的传统武侠和动作真人剧，如《剑二十四》；另一方面，也在开发动作类、玄幻类AI漫剧，比如《武极天尊神界篇》等。

　　现在的AI漫剧里，其打斗大多靠的是特效和宏大的物理氛围。在算法的推演下，刀剑的轨迹可以绝对精准，角色可以轻松做出违背人体极限的空中翻转，甚至一记拔刀斩能碎裂整片虚空。

　　当下真人的打斗，还能体现出真实感、文戏的交融以及演员对身体的支配度。

　　比如今年的男频第一爆款真人短剧《隐身侍卫》，这部剧的成功再次证明了“打戏”在短剧市场的吸金能力。但这部剧里打戏包含着“文戏的支配度”——还要体现出男主的小人物特色。

　　真人的打戏要带着情感动机、带着“不完美”和随机性。

　　那问题就来了：当技术进一步发展，AI的动作戏和真人的动作戏，还会产生怎样的差距？

　　从当下的行业状况来看，真人剧的式微已经肉眼可见。动作演员的培养断代、实拍成本的增加，都让资本在真人动作片面前变得越来越谨慎。

　　红果倒是十分务实。今年开始，一面是大力宣扬扶植真人短剧，还推出“星耀红果”片单，把李连杰、向佐、钟欣潼（阿娇）、刘晓庆等一众老牌明星、传统打星统计在列。

　　另一方面，红果同时推行“AI+真人”，试图用技术压缩制作成本、拓宽题材。

　　或许在平台看来，当下的AI短剧虽然效率极高，但真正能帮平台破圈、建立用户信任、打响品牌影响力的核心产品，依然是这些真人短剧。但真人短剧的核心，在于人/演员的活人感。

　　有趣的是，“Skill 化” 从来不是只有被动接受这一种姿态。

　　当下无数职业里，人们正主动拥抱 Skill 化，其实是一种“去活人感”。

　　做重复开发的程序员，想把日常工作提炼成可复用的代码模板；走标准化流程的从业者，希望把自己的经验打包成可复制的方法论，造出一个 “模式化的自己” 来分担劳动、提升效率。

　　但李连杰可能30年前就意识到，功夫不行。

　　功夫不是一套可以拆解、打包、批量调用的标准化技能。在他的理解里，功夫是筋骨里磨出来的功底，是师门代代相传的门道，是一招一式里藏着的武者心境与文化底色。

　　这或许才是AI时代最耐人寻味的悖论：我们主动把自己的机械劳动 Skill 化，只为活得更轻松。

　　可那些真正承载了文化与温度、本该被好好传承的东西，却正在被被动 Skill 化，慢慢剥离掉它本该有的重量与灵魂。

　　正如那个流行的梗：“我们以为AI给我们扫地洗碗，好让人们去写诗、画画，结果却反过来了”。

责任编辑：凌美