2026年，内娱演员格局悄然变迁。

　　虽然当下的荧屏竞争主力仍然是熟知的流量面孔，但如果我们查看近年各大爆剧演员表中的配角，会发现不少童星已经纷纷凭借精湛的反差感演技，呈现批量化上位的火热趋势。

　　像年纪小一点、还未形成稳定热度的10后里，在《逐玉》中演太子之孙俞宝儿的扮演者，出生于2016年的吴佳峻，最近就贡献了亮眼的表演。

　　尽管剧中吸睛的成人帅哥扎堆，但戏份不多的他依然凭借几次危机局面中稳重镇定的气场，用萌嫩的面庞演出未来明君的智慧和胆识，引发全网二创不断。

　　通过欢网大数据的热词分析，我们会发现俞宝儿一角的舆情话题关键词非常丰富，既有情感线相关的人名，也有观众对他的“鲜活”赞叹，可见存在感之高。

　　而在更早一些的《藏海传》中，饰演小藏海的童年玩伴狗剩一角的小演员张景祎；就通过日常生活中看向藏海母亲时渴望母爱的眼神，和灭门戏中果断站出来为男主赴死的凛然，激发无数观众的心疼；

　　还有2022年的《玉面桃花总相逢》里，还带着娃娃感的童年男主许清嘉，因为小演员徐崴罗灵气逼人的表演，将儒家君子的谦逊得体展现得淋漓尽致，以至于无数观众集体呼吁“想看他直接演完整部剧”。

　　而如果我们目光上移，将焦点放置另一批已经进入少年阶段的童星们。

　　我们会发现，拥有更丰富的戏剧篇幅来展现演技表现力的TA们，已经进入“明日之星”风华初露的阶段，成为内娱不可忽视的新生力量。

　　像10岁时因在《庆余年》饰演小范闲而被无数观众感慨为影帝转世的韩昊霖，和9岁在《隐秘的角落》饰演普普被各大导演称赞为心机女童最强段位的王圣迪。

　　此次两人搭档出演《隐身的名字》中的少年男女主，人气火热到被观众集体盛赞“别人把嘴亲烂了也没这效果”。

　　而通过欢网大数据的舆情热词分析，我们也能看见围绕两人的CP话题，的确呈现了一系列“太会”“魅力”“真实”“真挚”“动人”的热烈肯定。

　　还有2008年7月出生还未满18岁，却已被众多观众画饼、买股为未来顶流花的艾米。

　　以及在小学六年级出演《九重紫》的小窦昭时，出场仅按分钟计算、却几乎帧帧让人过目不忘、引发观众热讨不断的刘佳玺。

　　都是出场不多，却惊艳了全剧，表演从未故意抢戏，却深留观众心尖的超级新星。

　　今天我们聊聊这4个还未成年，却足够让当红流量花生们倍感压力的童星王者。

　　当下，他们还没有真正担任绝对的大戏主演，为何已被观众视为长剧之光？

　　未来，他们身上的独特之处，如何为内娱长剧带来值得期待的新生力量？

　　艾米

　　流量圣体脸，清醒女主心

　　一切，先从几乎注定了人气不会平凡的艾米聊起。

　　尽管还没有一部大体量戏份的女主作正式播出（艾米担任女主的《雀骨》杀青不过数月，还没和观众见面），艾米为何已经成为不少观众眼中几乎毫无异议的“顶流花预备役”选手？

　　原因有两个，其一是艾米长了张一秒都无法让人忽视的流量明星脸。

　　饱满的额头，俏丽妩媚的五官弧线，使得艾米撞脸赵灵儿时期的刘亦菲，能快速击中80后90后的审美记忆。

　　精致的轮廓，纤薄的身材，使她符合Z世代观众对手办级美颜的追求。

　　匀称清丽的骨相，兼具了娇憨与俏艳的皮相，使她放大双眼阳光四射的魅力时像娇俏版的陈怡真，以侧颜营造静谧氛围神似张婧仪。

　　所以，如果我们聚焦她近年造型最出圈的角色，也就是《大梦归离》的“青耕”话题热词里，我们会发现许多观众也都讨论过艾米似妖似神，清冷神秘的奇幻美感。

　　此外，艾米更妙的形象细节在于，虽然长相萌软可人，但她自身却有着一套飒爽利落的肢体动作语言，待人接物间流淌着英气笃定的大方。

　　这就使得她明明长相极清甜，却不会流于“阳光葡萄”的纯甜乏味，让人担心她缺乏保护就会清脆易碎；而是让人越发好奇期待她长大后，会如何在面对人、事、情时展现对抗斡旋的聪敏果断。

　　其二是她的表演调度相当有张力：艾米善于根据角色和对手演员来调整表演气质，不仅做到每部剧的性格不同，而且发挥质量非常稳定。

　　像《大梦归离》和《云之羽》里，需要搭档同一男演员演出不同宿命悲情的虐恋，艾米就分别演出了不同角色中明媚的倔强，和柔婉中的纯真，引发观众不舍落泪。

　　所以与部分成年演员“时好时坏”不同，艾米近年的戏，虽然几乎都是配角，但却个个有回响。

　　哪怕是在《墨雨云间》饰演早早下线的丫鬟桐儿，她也被不少观众感慨过杀青太早看不够，以至于引发于正出来发声，这是因为艾米要回去上学了。

　　而每每出演配角，都能高频造成观众倍感不舍，核心在于艾米的表演分寸：

　　她从来不因为自己被看好而自恋抢戏，而是根据角色所处的环境和关系来调整自己的表演浓度。

　　所以在《墨雨云间》，她饰演丫环，其实长相完全不输给颜霸杨超越，但从来没有特意表现过自己，而是始终把存在感隐在小姐之后，用保护的目光追随着她。

　　更重要的是，她不仅总能演出对他人善解人意的关切，还总能赋予角色一种强烈清醒的“我知道我在干什么、我是我命运的买单者，所以我的罪，我的错，我的爱，他人没有资格插手”的坚韧自知。

　　这份特质让身型纤细的她，带上繁复的发饰，就格外有TVB古早女主感。

　　不仅是因为她身上有清晰明确的成人情感烈度，更重要的是，她的表现神髓昭示了内娱近十年的女主精神回归——

　　一种“我能为我的选择买单，我要作主我命运”的清晰信念。

　　韩昊霖

　　能将阳光演出三种深度的影帝转世

　　虽然从实绩来看，2009年的韩昊霖成为内娱青少年演员组中当之无愧的佼佼者几乎没有异议：

　　5岁童模出道，10岁在《我和我的祖国》中的表演引发导演徐峥在镜头前共情大哭。

　　同年因为在大爆剧《庆余年》中出演男主的童年角色小范闲，凭借少年老成的稳重气场，在B站被盛赞为“影帝转世”，相关视频播放量超500万，可见国民度。

　　13岁主演《我的朋友是安德烈》的少年安德烈，直接拿下金环奖最佳男配角。

　　14岁拍摄《骄阳似我》中饰演女主表弟，表演精彩到观众呼吁可以单开一部男主戏。

　　16岁在播出的新剧《隐身的名字》中饰演少年男主何宇穹，被观众称赞为“爹系少年”。

　　尽管取得一连串佳绩，但韩昊霖的表演能力却一直被低估，很少有人在盘点封神场面时想到他。因为他的角色几乎都是小太阳型外向活泼类，而这类角色和傻白甜型一样，往往是容易被轻视的类型——

　　就像王宝强出演《士兵突击》憨厚的许三多时，就被很多人认为他本色出演，直到他进入悲情风的《树先生》才被人交口称赞演技水平。

　　韩昊霖的吃亏也是如此。如果我们仔细观察，会发现他能演出阳光少年背后不同的温度质感。因此以他一年内播出的作品为例，我们能看出他演出三种反差。

　　比如他在影片《我的朋友是安德烈》中所饰演的安德烈：

　　一个中学时就坚持自我、无论怎么被肮脏的学校体制打压都不低头的真挚少年，为了保护男主李默的出国资格而选择公开举报老师，尔后因被暴怒的父亲意外打死而离世，自此成为李默心中最不敢面对的伤痕白月光。

　　在表演少年安德烈和成人李默跨越时空的相遇时，韩昊霖用纯真热烈到看不见眼眸的弯眼笑，为这段遗憾的少年往事定下“不可追悔”的基调，使得这段看似明亮的重逢镀上了“语气越轻盈、底色越哀伤”的悲痛。

　　在《骄阳似我》里饰演淘气的弟弟姜锐时，韩昊霖表面看起来没心没肺，但看到表姐聂曦光冻着手帮前暗恋对象庄序拍照，便瞬间敛去随和的气场，要求对方也给自己和姐姐拍照。

　　这既展现角色笑脸下保护家人的带刺锋芒，也更显出人物应变机智的处事魅力。

　　《隐身的名字》中，他首次饰演有丰富爱情线的男主少年何宇穹，明明没有帅气高大的身材，却激发无数观众赞叹感受到青春最美好的懵懂暧昧。

　　为什么能实现这样的效果？其实恰恰和网上所谓“眼神缱绻”和“人夫感”等滥用的形容词无关。

　　这既因为家境平凡、学习不好的何宇穹，本就从来没有像套路小说里的霸总男主一样捉弄女主。

　　在此之上，韩昊霖表演何宇穹看着女主的目光里总是带着圣洁的钦佩、克制的珍重、纯然的欣悦，从没有任何肉麻外溢的“希望你属于我”。

　　这反而让观众更领会了“少年真诚为何珍贵”的核心，是一种会把爱当圣物般凝望的真挚炙热。

　　所以故事里，少年组四人一起玩真心话大冒险，男主为了保护女主不尴尬，喊出自己喜欢的女生名字是张曼玉时，所有观众都为他这份隐忍留白的尊重心动不已。

　　也因此，男主和女主两个人聊读大学的计划时，他说自己不想考大学只想学门技术，却告诉女主“我不读，但你一定读”的时候，观众不会感觉男主的渺小平庸，而是感受到他深陷困顿的生存环境却不忘期盼女主更幸福的祝福里，有着比黄金还珍贵灿烂的真心。

　　尽管他从来没有说出一个爱字，没有流露出一丝侵略感的“霸总”神态，却在数不胜数的日常中，让无数观众看到这个朴实少年心里有着比任何华丽套路都更滚烫夺目的爱。

　　比如看到女主赶不上晚上的公交要迟到时，韩昊霖饰演的少年男主会跑的比女主还要焦急快速。

　　所以当他说我不知道什么是985、211，但我希望你一定要更好时，观众完全信服他心里有着“我到不了的地方，希望我眼中闪闪发光的你一定能如愿抵达”的郑重。

　　王圣迪

　　演出国产剧女性最稀缺的叙事“自我和解”

　　如果我们记得王圣迪在个人暗黑三部曲里惊艳的表现——在《隐秘的角落》《匿杀》《默杀》中，她都有着腹黑王者般slay全场的精彩演绎。

　　那么我们在观看此次在《隐身的名字》里她所饰演的少年女主任小名的表演时，会更加大吃一惊。

　　因为王圣迪此次选择出演的少年女主任小名，完全区别以往角色阴暗少女形象：

　　她不仅有着大量生活化的琐碎戏份，内心还自卑又热烈、敏感易怒又常常自我贬低、攻击性极强同时热爱自我反省。

　　而王圣迪在表演中，也的确演绎出了这种锋芒和拧巴同在的复杂少女心事，及在此之上的真实可爱：

　　她会因为身处不被母亲重视（从小只能睡客厅、每天下班还得给弟弟做饭）的憋屈境遇而常常臭脸愤懑。

　　转头却因为妈妈和弟弟在晚饭时都先把肉夹给自己，而露出无法克制的释然之笑。

　　她会一边羡慕得体优雅的同学柏庶有着宽阔的文学视野，以至于神话对方到会对何宇穹表示“对比柏庶，自己是沟里的蚊子”；

　　又一边在何宇穹开玩笑表演女生娇媚的手势时，大方直率地纠正他：“不要这样学女生，又不是所有女生都这样。”

　　最惊喜的是，王圣迪还演绎出了网络上常年热议的“未经驯化的国产剧少女”的真实模样：

　　不一定总是光鲜、体面，也会有恐惧，但在遇到争执时，绝不是想着躲进某个人的怀抱，而是第一时间解决困难，哪怕她的工具只是一个“西瓜”。

　　此外，哪怕她总会嫌弃母亲的市侩现实，却还是会在吵架后流露出对母亲的怜惜，帮助她共同解决问题。

　　更重要的是，借由王圣迪在这份灰扑扑的压抑青春中仍然努力寻找精神出口的生机演绎，许多观众会骤然发现：原来那个从未被驯化的理想少女，其实一直在我们心里，只是我们从来没有肯定、褒扬她而已。

　　而这种觉醒，正是当下国产剧最稀缺的女性自我和解叙事。

　　刘佳玺

　　内娱等了20年的少女野心家

　　和其他几个参演过多部大爆作的青少年童星不同，14岁的刘佳玺虽然作品不多，却因《九重紫》小窦昭一角被诸多大V报道讨论，甚至单独撰文称其“未来可期”。

　　原因无他，资质太惊艳尔。

　　同样被称为撞脸刘亦菲，都有着不到15岁便足以说服观众她能倾国倾城的少女颜值。

　　相比艾米兼具了偶像女团标配的“二次元式娃娃感”，及难以复制的“出世朦胧梦幻感”。

　　刘佳玺的难得，恰恰在于她在仙秀古典的基底之上，有一份扎实的“入世深沉”。

　　这使得她的表演因为与萌脸娃身截然不同的精明野心，既有“林黛玉的清逸”与“探春的实干”所碰撞出的玉面心机女反差感，也显现出一种历史正剧的落地厚重。

　　像小窦昭的表演为何被观众称为惊鸿一瞥、载入教科书的演技？

　　一个是因为刘佳玺的眼神展现了“鹰视狼顾”的肃杀，不仅精彩到超出观众的预期，甚至显现出了大人也招架不住的威慑气场，引发各大影评号称赞。

　　满屋飘摇的祭奠白纸中，她坐在阴森的灵堂中毫不畏惧的试探转眸，直面凶手时展现出“所有阴谋了然于胸”的底气对视，瞬间将宅园中刀光剑影的残酷内斗感拉至高潮。

　　所以通过欢网大数据的舆情热词分析，我们会发现不少观众围绕刘佳玺的眼神天赋进行了“高质感”“小孩姐”的佩服与称赞。

　　更重要的是，由于她在眼神流转间，便演出了洞穿各种世故心机的极致聪慧。

　　这不仅激发了观众对剧集接下来“有好戏看”的好奇，还点出了荧屏观众近年之所以热烈讨论周芷若、江玉燕等“政斗型”恶女的心声中，所呼唤已久的女性荧屏形象——

　　一款无法被情爱收服、难以测量手段边界、野心勃勃到对外试图胜天半子、对内能大杀四方的女性权力家。

　　而这不仅有望重现20年前15岁的舒畅演出天山童姥的选角佳话；更让女性权谋家的荧屏形象，因为刘佳玺这份超乎年龄的缜密和强能量，迎来新的可能。

　　TA们

　　为何都值得内娱观众为之振奋？

　　纵观四个人的表演闪光点，我们会发现这批童星虽然路线不一，有的天生影帝影后，有的天生流量体质，但TA们值得观众振奋的独特点是相通的。

　　他们小小年纪就气场过人，与资深的演员对戏都不落于下风，甚至有着让观众担心成人演员接不住TA们表演的惊人表现力。

　　更令人惊喜的是，她们不仅都有着去套路化的灵动表达，每一个人的眼神戏还都信息量极大，在无声中表演看向他人及世界的“感受”时，擅长用眼神“表达”出角色的深层性格特质及珍贵品格。

　　比如艾米客串《墨雨云间》的桐儿时，在挥手挡向女主的鞭子时，观众就能从她心疼不忍的眼神看见这个人可靠的忠诚。

　　还有在《雀骨》的花絮里，即使不知道剧情，观众也能通过她看向远方时痛楚而热烈的眼神里，看出这个演员的深情勇敢。

　　一如韩昊霖在演绎表白戏前，几次看向女主又闪躲的眼神，观众能看出他赋予角色“将情愫珍藏在心底”的重视下，朴实而闪耀的用心。

       王圣迪在《隐身的名字》无数次看向外界的眼睛特写里，我们就能看见少女的世界被撕裂、盛放、点亮、暗淡的全过程。

　　至于刘佳玺，如果我们记得她每一秒出圈的高光片段，会发现她所有的惊艳表现，几乎也都是在表演看向别人的无台词表演中，便将角色的沧桑世故、恨怨交织的轻蔑写在眼底，展现角色不凡的智识。

　　当然更重要的是，她们都在不同角度展现了自己作为新时代青年对于性别思维的理解：

　　比如韩昊霖的CP对手戏表演里，不仅没有带毒的自恋式男子气概，反而演出了Beta型男主对侠女型女主的崇拜；

　　王圣迪演出了真正的东亚少女心事，不是只会为某个男孩辗转反侧，而是以友谊为支点，去亲密的爱上自己想成为的“理想自我”，同时在自卑中被对方激励着走向远方的自强；

　　刘佳玺让我们看见少女野心的锚点从来不止于后宅情爱，也会是与命运掰扯不休的好胜；

　　艾米的情感戏表达力，并不是没有苦情的因素，却带着“我能接受所有结果，我能为我自己买单”的决绝。

　　所以，回到最初的问题，这批童星为何值得令观众振奋期待？

        除了业务上，这批童星已经展现不输给成年优质演员的实力、素养及可塑潜力；在新时代观众呼吁的人物觉醒意识上，我们也都能看见这批童星呈现出更本真、不被刻板性别思维规训的人物塑造意识，以及对环境、他人更敏锐的感应力。

　　而这，正是当下内娱长剧最需要被深度焕活的表演新气象。

　　不可否认，这批童星能把青春叙事演绎的如此动人，离不开本色流淌的少年意气，但TA们呈现的表演质感，早已不被年龄限度所框定——

        他们交付的表演，早已超越了年龄的限度，一种对角色逻辑的完整塑造，一种对人性复杂的深度抵达，一种对性别固化的悄然解构，一种演员本就该调动自我特质为角色赋魅的朴素担当。

        这批童星让我们看到：“未来可期”的本质，不是说TA们长大后会成为“成功模版下的完美标签形象”，而是TA们正在按照心灵深处的生命意志，成长为内心真正认可的独特自己，并将不断激励、启发无数观众探寻不完美、但更完整的自己。

        我们能做的，就是擦亮眼睛，把热切的信任，留给这些真正在投入魂灵为演员职业创造无尽可能的新童星。

         当TA们开始奔跑，内娱的长剧，将会迎来愈发鲜活的明日生机。

责任编辑：赵莹