在影视创作的广阔天地中，编剧赵冬苓始终是现实主义坚定的“掌舵人”。

　　三十余载笔耕不辍，她以一部部掷地有声的作品为时代立传、为人民抒怀、为精神明德。从《红高粱》中承载着生命野性的高粱地到《警察荣誉》里充满烟火气息与人间温情的八里河派出所，从《幸福到万家》中何幸福冲破陈规、执着维权的铿锵步伐到《父辈的荣耀》里林业人扎根林海、守护青山的家国情怀，赵冬苓的创作始终与时代同频共振。

　　她聚焦法治建设、女性成长、基层民生等现实议题，以细腻的笔触与深刻的洞察，传递社会正气，弘扬民族精神，为现实主义影视创作树立起熠熠生辉的标杆。

　　作为连续三届的全国人大代表，赵冬苓从未将自己囿于编剧的身份边界。她立足创作一线，始终强调“绝不能只是‘举举手’”，将对行业的深入观察转化为切实可行的政策建言，在法治与文化领域持续发声，为推动社会进步尽一份力。

　　2026年全国两会期间，她持续为行业健康发展发声建言——

　　针对网络平台乱象与盗版内容泛滥问题，她呼吁加快构建更严密、更高效的版权保护体系，以法治与技术手段筑牢原创保护屏障；

　　面对AI技术对创作生态带来的深刻冲击，她保持理性审慎态度，在肯定技术创新价值的同时，强调文艺创作必须坚守艺术初心与人文底色；

　　对于快速崛起的微短剧新业态，她寄予厚望，主张以精品化战略引领行业升级，期待这片新兴文艺土壤持续产出兼具思想深度与艺术品质的优秀作品，推动网络文艺高质量发展。

　　▍协同防控、多元共治，聚力守护网络版权

　　「视听潮」：2025年全国两会，您就在关注网络平台上违规、盗版内容泛滥的问题。您认为，这种现象的出现都有哪些危害？针对此问题，您有何新的建言？

　　赵冬苓：网络空间是文化传播的重要阵地，也是文化产业发展的重要载体，网络环境的清朗与否直接关系到文化产业的健康发展和文化安全的维护。

　　近两年，我一直在关注网络平台上违法、盗版内容的传播与治理。我注意到，通过浏览器搜索能找到很多影视资源的观看页面和网盘下载链接，违法、盗版内容公开传播，既扰乱了包括影视产业在内的正常商业秩序，更有可能影响损害文化安全。

　　我国文化产业生态在这些盗版内容的冲击下深受其害，正版市场空间被不断挤压，严重挫伤了创作者的创新积极性。

　　有行业同仁告诉我，全国电视剧行业每年因为盗版侵权造成的版权损失达到200多亿元。同时，盗版泛滥也损害我国知识产权保护的国际公信力，削弱文化产业的国际竞争力与文化输出的软实力。盗版内容的免费易得性还弱化了青少年的版权保护意识，容易形成“内容免费”的错误价值认知。

　　另外，违法、盗版内容中未获许可或未经审批的部分作品可能含有色情、暴力等限制级内容，未成年人可以通过网络接触到这些内容，未成年人的权益保护及身心健康也因此面临严峻挑战。

　　我的建议，核心就是要构建“协同防控、多元共治”的治理格局，用法治和技术手段筑牢网络版权保护的屏障。

　　一方面，明确网盘、浏览器等平台的主体责任，从被动应对转向主动防控，要求平台运用AI识别、关键词屏蔽、内容指纹比对等技术手段，对违法影视内容实现自动识别、精准拦截；

　　另一方面，建议由中宣部牵头，统筹协调网信、工信、版权、广电、司法等部门，建立常态化跨部门协同治理机制——执法部门形成“执法打击+技术封堵”闭环管理，司法部门明确惩罚性赔偿标准、统一判罚尺度、提升审判效率、提高违法犯罪成本，行业协会制定平台内容管理与青少年保护行业标准，推动平台间信息共享、协同防控，形成政府监管、平台履责、公众参与的多元共治格局。

　　▍AI永远无法替代人类的创造性劳动

　　「视听潮」：2025年，AI影视化应用快速迭代、持续渗透，从剧本生成、角色建模到后期剪辑，AI技术几乎覆盖了影视创作的全流程，对影视市场产生了显著影响，行业内也出现了“AI开始‘卷’导演”“AI将取代编剧”等热议。结合这些行业热点，想请您谈谈对AI技术冲击影视行业的看法。

　　赵冬苓：过去一年，AI技术的迭代速度确实超出了很多人的预期。

　　不可否认，AI技术的应用，大幅降低了影视创作的技术门槛，提高了创作效率。以前很多需要专业团队协作完成的工作，比如剧本大纲生成、分镜设计、后期剪辑、特效制作等，现在借助AI工具，单人就可以高效实现。这在一定程度上降低了影视创作的成本，也让更多热爱影视创作的人拥有参与的机会，为行业注入了新的活力。

　　面对当下“AI 开始‘卷’导演”的热议，我始终坚信，AI永远无法替代人类的创造性劳动。

　　毕竟，影视创作的核心是“人”，是人类的情感与思想，这一点，AI永远无法替代。

　　打个比方，早年我国文盲率较高，随着义务教育普及，人人都能识字读书，但并非人人都能成为作家。AI亦是如此，它可以无限拉低技术门槛，让一个人轻松身兼编剧、导演、摄像等多重角色，甚至实现作品批量生产，却很难创作出真正有温度、有深度、有长久价值的精品力作。

　　当技术不再成为壁垒，人类独有的创造力与思想力反而会愈发凸显其不可替代的价值。究其根本，AI不具备对现实生活的细腻观察、对复杂情感的真切体悟，也无法自主传递价值与温度，这是其天然局限。

　　具体到编剧行业，技术门槛被打破后，真正优秀的编剧只会更加稀缺，也更不可能被取代；而本身缺乏核心竞争力、创作平庸的从业者被替代则是必然趋势，如同曾经的打字员在时代浪潮中失去不可替代性，终将被淘汰。而对青年编剧而言，唯有持续提升自我，打磨独特的创作内核与情感表达，才能在行业变革中站稳脚跟、行稳致远。

　　▍微短剧正从“高流量”转向“高质量”

　　「视听潮」：在AI影视化应用快速发展、微短剧持续影响影视市场的当下，微短剧凭借时长短、节奏快、传播广的特点，吸引越来越多关注，行业规模快速扩大，但同时也出现了套路化等问题，行业转型已成必然，精品化发展更是微短剧长远发展的唯一路径。对此，您有何见解和建议？

　　赵冬苓：当下，微短剧正在由“套路化”走向“精品化”，从“高流量”转向“高质量”，这是微短剧发展的必由之路，也是市场必然趋势。

　　当前大部分微短剧还是通过平台“自审自播”，审核标准不一，在未成年人保护、价值观导向等方面缺乏明确的量化标准。

　　建议能落实执行“先备案、后开机”，把包括长短剧在内的影视内容管理统一起来。这样既能鼓励微短剧创作者深耕优质内容，也能促进影视产业的发展，持续为观众提供优质的精神食粮。

　　同时，我始终认为微短剧与长剧绝非相互替代的竞争关系，而是共赢共生、互相借鉴的伙伴。长剧在叙事深度、人物塑造上的优势值得微短剧学习，而微短剧的节奏把控、市场敏感度也能给长剧创作带来启发，助力长剧适配当下观众的观看习惯。两者的高质量、可持续发展都任重道远。

责任编辑：凌美