影视行业的AI浪潮，越卷越高。而9月的潮头上，站着爱奇艺。

　　9月25日，以「聚势共赢，万物新生」为主题的2025爱奇艺iJOY秋季悦享会举办。大会现场，爱奇艺创始人、CEO龚宇对AI技术与影视行业碰撞的化学反应，给出了诸多思考。而后，爱奇艺首席内容官王晓晖联合著名电影人、奥斯卡得主鲍德熹共同宣布，将推出国内首个AI剧场——「鲍德熹·爱奇艺AI剧场」，爱奇艺率先跳出AI仅运用于推荐、剪辑等浅表的技术层面，开始尝试探索让AI 成为内容生产的核心与关键。

　　国内首个AI剧场无疑是一次创想，行业内外哗然声众。而作为国内视频平台「剧场化」的鼻祖玩家，爱奇艺「AI剧场」将如何落地，也备受瞩目。在爱奇艺各个剧场口碑逐渐参差的当下，AI剧场又会如何把握内容品控，朝向真正有机会实现的内容生产闭环？

　　从运用工具到共同创作

　　1号认为，爱奇艺的AI剧场理应为内容品控而生。而爱奇艺对AI剧场的定义，也展现出将AI从运用工具，到创作主体的期许。

　　透过iJOY秋季悦享会，可以看到爱奇艺首先给予AI剧场专业的支持，推动AI从试验，走向可生产。

　　爱奇艺对专业度的追求，可以从与奥斯卡金像奖最佳摄影得主鲍德熹的合作中看出。在华语影坛，鲍德熹是公认的顶尖摄影师，所以AI剧场在视觉、光影、艺术性等方面把控上，有了更具专业度的保障。

　　其次，爱奇艺将以海量的创意，作为AI剧场的起点。

　　爱奇艺此次面向全球征集15分钟以上的AIGC叙事短片，力求借此机会，推动AI视频从素材到作品，也让更海量的AIGC创意得以落地问世。15分钟以上的高要求，让AI视频作品真正有机会完善剧情、人物、情绪共鸣等完整构思，这也对内容创意提出了更高的叙事要求。

　　再次，爱奇艺提供全面的扶持：强大的技术、丰厚的资金、创意的保护、人才的重视。

　　爱奇艺计划面向全球征集内容创意和团队，并为创作者提供技术支持及创作补贴。经筛选的30支创作团队将在为期七天的线下集训中获得鲍德熹的全程指导，最终将有15支团队将获得制作补贴，以及平台提供自研「影像工坊」大模型4.0版、自研「大星罗」多模态模型、QClip一体机等技术支持。值得一提的是「影像工坊首次对外开放，渲染算力、音色库、镜头运动库全部免费，通过平台资源赋能技术与创作复合型人才。

　　最懂影像的人、前沿的技术、全面的支持，爱奇艺给予了AI剧场高配置的开局，也对AI剧场内容产出的品质给予了高标准的护航。

　　而在惊艳的视觉表达之外，最具力量、可持续性的内核永远是故事本身。所以最后，爱奇艺对于AI剧场的畅想，与平台发展的使命依旧重合：「为用户提供覆盖线上线下的情绪价值」。

　　面对AI技术势头强劲，正在颠覆影视行业的巨变趋势，爱奇艺首席内容官王晓晖预测：「AI技术的进步速度超乎想象，预计AI原生很快就会成为专业内容生产的主流模式。」而AI剧场正是尝试将AI从工具推进为创作主体，而这一改变，将直接颠覆视频内容的生产流程。而对「好内容所产生情绪价值」的追求，势必要成为AI剧场内容创作的初心与抓手。

　　正如爱奇艺首席内容官王晓晖所言：「优质IP需要以情感为中心」，AI剧场的作品，更须如此。

　　综上可以看到，爱奇艺对于AI剧场的绸缪可以说是周到全面，但这些还只是设想。爱奇艺面对的现状，是市场对于爱奇艺剧场整体评价与期待值的下滑，这时候，新剧场的入局，是一石激起千层浪的救市，还是杯水车薪、无济于事？

　　AI创作白皮书

　　爱奇艺从2018年开始进行同类型剧集集体运营的剧场化探索。在经历了从单纯合集，到形成品牌，再到运营精细化、个性化的战略成长，走过近十年的爱奇艺剧场，也收获着起伏。

　　借由迷雾剧场「先有剧场后有剧」的理念，爱奇艺通过该剧场的聚合打造了高品质悬疑短剧矩阵，在《隐秘的角落》《沉默的真相》等爆款剧集中迅速打响了这一剧场品牌，实现口碑与会员增长双赢。

　　但近期，迷雾剧场多次「高开低走」：《漂白》陷入抄袭、过度玩梗风波，豆瓣仅5.3分；《乌云之上》即便有孙俪、罗晋的出演，仍未获好评，豆瓣仅5.9分。在连续多部作品的「口碑翻车」后，观众对于「剧场」的信任度受到极大打击。甚至有网友吐槽：「迷雾剧场沦为『踩雷预警』」。

　　而这样的「翻车」并非偶发，在爱奇艺的多个剧场品牌都有出现。

　　原因是多方面的：剧本内容质量下滑、一味追求作品数量、关注某一爆点而忽视整体逻辑等原因都成为了剧场品牌口碑下滑的导火索。

　　所以，当AI剧场入局，除了为爱奇艺剧场带来一次亮眼的丰富外，更重要的应当是吸取「前辈剧场」口碑起伏的经验，在总结中实践。

　　在变局中入局的AI剧场，应当摒弃「流量唯一论」，将持续生产高质量内容作为剧场品牌的根基。

　　例如爱奇艺恋恋剧场凭借《苍兰诀》火爆一时，成为现象级爆款，但后续推出的《超时空罗曼史》《我的秘密室友》等反响平平，也使得恋恋剧场陷入疲软，观众留存率低。

　　从OpenAI的Sora，到字节跳动的即梦、快手的可灵，AI视频模型经过了一年多的迭代，究竟能制作出什么样的长视频作品，尚未可知，但对于爱奇艺而言，在高速革新的技术下，把控AI作品的质量十分重要，这是AI剧场能够运营转动的基石。

　　AI剧场势必要摒弃套路，这里所说的套路是如今烂熟的AI视频玩法。

　　AI剧场的本质，应当是破除运用AI技术「批量」产出的视频：当前常见的AI短片短板显著：故事性弱、角色扁平大，进而用优质作品沉淀的内容逻辑、情绪价值、共鸣议题等 ，从零开始草拟AI内容创作的白皮书，制定新领域「创意-制作-运营-变现」的参考标准。这是相较于推出红极一时的流量爆款，更为有意义、有价值，且具备「可持续发展·ESG」传媒观的动作，真正意义上成为长视频作品发展的增效引擎。

　　爱奇艺AI剧场的首批作品预计于2026年Q1上线，爱奇艺是否真的以AI技术革新着视频内容创制的流程，是否真的把握住了视频内容的高标准、高品质，值得市场与行业的拭目以待。

　　从省力到挣钱

　　对于爱奇艺而言，AI技术运用较为熟稔。

　　从2023年开始，AI便运用于爱奇艺降本增效的诸多环节：宣发中的海报批量生成、横竖版转换；营销环节的投放优化，以及走向客户端口的看剧搭子「桃豆智能体」、精准匹配用户喜好的「AI跳看」「星罗剧情理解平台」等。爱奇艺也可以称得上国内视频平台中，对AI技术探索最积极的平台之一。

　　但在AI剧场之前，AI之于爱奇艺也只是一个工具。

　　而当AI剧场到来，它势必要朝向「挣钱」的变现之路，才有可能促使这条路最终可持续性走通。

　　AI降本，在节流中争取更大的利润空间。

　　在如今的视频市场中，长视频行业深陷内容成本高的泥淖，而爱奇艺创始人、CEO龚宇曾预测：「三五年内影视行业制作方式、成本结构、人员结构将发生颠覆性变化。」AI创制可能大幅降低场景、特效、音乐、人员等诸多环节成本。所以爱奇艺对于AI技术的探索，无疑提供了降本的重要锚点。

　　AI剧场将带来商业化更具想象力的可能性。

　　Luma AI的创始人兼首席执行官阿米特・贾因曾表示：「以好莱坞为代表的电影行业正面临视觉艺术的衰退和创作的重复、停滞，而AI将成为引领变革的关键工具，帮助电影人以更低的成本、更快的速度尝试新创意。」

　　所以当AI给予长视频更具想象力的机会，商业合作的思路也将随之打破现状。爱奇艺AI剧场尚未公布规模商业化的运营阶段，是否有机会在商业广告方面打破AI仅用于投放、解析的功能，值得期待。

　　但不得不承认，AI剧场的变现是必须做的，也是有一定难度的。迄今还没有一部商业化AI长片产生，所以AI长视频作品将拥有什么样的观众群体尚且是未知数，商业化的落地暂时只有模糊的用户画像。

　　AI剧场需要为平台方、创作方、广告主三方都打通可量化的收益空间，方有机会跑通新的内容生产逻辑。

　　爱奇艺的确先国内视频行业，走了一步棋。这也符合爱奇艺创始人、CEO龚宇对AI趋势的判断：「AI颠覆长视频的时刻即将来临」。但1号认为，或许直到AI剧场商业化的跑通，才是这一判断成为现实的时刻。

　　1号结语

　　放眼全球，对AIGC探索已经迈入新的纪元。

　　奈飞用AI技术制作剧集特效，OpenAI推动的AI动画电影《Critterz》计划于2026年全球上映。

　　所以爱奇艺落地AI剧场，既是自身的需求，更是对全球步伐的对标。正如爱奇艺创始人、CEO龚宇在悦享会上的判断：「AI在长视频领域落地的时机，已经成熟」。

　　而爱奇艺在探索的这条路，是开山鼻祖、开天辟地，抑或是筚路蓝缕、以启山林，都是可贵的。

　　在AI入局影视行业的当下，单一爆款内容的砝码正在下降，而平台生产链路的生命力，将成为日益关键的竞争力。而这份关键竞争力的可大可小、可长可短，总归是要由其出品视频内容的品质直接决定。

　　2025年10月30~31日，由流媒体网主办的「天津论道暨第30届智能视听与科技创新产业论坛」，将以“视听破圈 智联无界"为主题集结产业链各方，共探融合路径，共创商业新机。

　　10月30~31日，天津鹏邸·凯悦尚选酒店，邀您共赴这场关于融合与新生的行业之约。

责任编辑：李楠