谁杀死了200亿暑期档？

　　八月热浪席卷全国，中国电影市场却迎来一个充满张力的“冷静期”。2025年暑期档在极端天气与产业变局的双重作用下，呈现出“冰火两重天”的景象：一面是影院票房数据的收缩，一面是优质内容引发的观影热情与家庭大屏市场的爆发式增长。

　　这看似矛盾的市场表现，并非行业的衰退信号，而是一场由观众主导的深刻变革正在重塑产业生态。当我们拨开票房表象，看到的是一场关于内容价值、观众主权与渠道重组的产业升级大戏正酣畅上演。

　　146部新片救不了的44%票房缺口

　　截至8月17日，2025年暑期档票房达到99.32亿元。这一数据，相较于2023年同期177.75亿（2023年6月1日-8月17日）的辉煌峰值缩水44.12%，也成为疫情结束三年来暑期档同期成绩的最低点。接下来的两周学生陆续开学，即使乐观预估再收30亿票房，今年暑期档的最终成绩与2023年的206.29亿也相去甚远。

　　支撑票房的观影基础指标同样承压：平均票价37.4元，在连续三年上涨后首次回落（较2024年降8.56%）。票价下降却没有换来更多的观众，全国影院场均人次降至8.4人，较2023年14.6人的峰值下降42.47%。

　　问题根源，实则是供给端的“无效繁荣”与需求的深度错配。截至本月，2025年全国银幕数预计接近9.5万块，影片供给量达146部（含重映及影展），均创历史新高。市场格局则呈现出严峻的“K型分化”：超级头部影片《南京照相馆》以25.65亿（平台预测总票房31.06亿）的惊人成绩一骑绝尘，单片贡献档期25.8%票房；另一端，腰部力量严重塌陷：破9亿影片仅有《浪浪山小妖怪》一部；破亿影片数量锐减至17部——低于2024年的22部和2023年的21部。尾部市场则极度惨淡：高达108部影片票房未过千万，其中《余生多指教》上映16天票房收入竟低至917元。最终，TOP10影片收割73%票房，而百余部作品只能在剩余27%的狭小空间中激烈厮杀。

　　进口大片光环加速褪色是另一显著特征。Z世代观众对好莱坞套路展现出更强的“免疫力”。TOP5中仅《侏罗纪世界：重生》一席进口片，其场均人次仅7.8；《神奇4侠：初露锋芒》惨淡收场，《碟中谍8：最终清算》后劲疲软。这清晰地传递出一个信号：单纯依赖IP光环与视听轰炸已难撬动中国市场，内容深度与情感共鸣才能成为新通行证。

　　口碑崛起：观众主权的胜利宣言

　　在整体市场的寒意中，优质内容像一把火，正在重写行业生存法则。2025年暑期档TOP10中，豆瓣7分+影片史无前例地占据七席：《南京照相馆》(8.7)、《浪浪山小妖怪》(8.6)、《F1：狂飙飞车》(8.7)、《罗小黑战记2》(8.7)、《戏台》(8.0)、《长安的荔枝》(7.6)、《碟中谍8：最终清算》(7.7)。高口碑正成为驱动票房的核心引擎。

　　高口碑的力量直接颠覆了传统的排片逻辑。《南京照相馆》上映后，排片占比从首日21.6%一路逆势攀升至41.2%，且票房占比持续高于排片占比，意味着每场放映都超出预期上座率。更值得关注的是《戏台》的“排片风波”：因排片竞争压力曾推迟上映，却凭借点映后观众自发传播形成强大“自来水”，推动排片一度回调，前期票房实现“逆跌”。这些影片的市场走势生动诠释了“营销失效，内容觉醒”的新法则：当作品足够动人，观众的热情分享便是最强宣发。

　　观众决策也展现出深度理性化趋势，正从“为话题买单”转向“为共情付费”。正如《浪浪山小妖怪》将现代职场压力巧妙植入奇幻妖怪世界，小妖们的KPI焦虑、职场困境引发无数“打工人”强烈共鸣，场均人次高达18.4（档期第二）。2025年暑期档的本质，是“观众主权觉醒”与“影片质量提升”的双向奔赴，共同推动市场向更健康、更尊重内容的方向进化。

　　抗战记忆与“牛马困境”的协同破壁

　　观众选择权的力量，不仅重塑了市场规则，更直接推动了创作端的革新浪潮。在整体承压的背景下，一批深耕本土故事、勇于类型创新的国产影片，凭借扎实的内容和深刻的情感共鸣，成为档期真正的亮点和希望所在。

　　今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，一批聚焦历史记忆与思考的影片集中涌现。除了现象级的《南京照相馆》，取材于中国渔民冒死营救英军战俘真实事件的《东极岛》上映9天票房即破3亿，展现中国军民14年抗战烽火的全景式纪录片《山河为证》引发广泛关注，揭露侵华日军731部队反人类暴行的《731》未映先热。这些作品形成接力，共同构建了暑期档后半程重要的本土文化热点。其影响力更溢出银幕，欢网大数据观察发现：抗战题材经典电影在家庭大屏端点播量激增132%，B站相关二创短视频播放量暴涨8.8倍，让历史记忆在新时代焕发新生。

　　更值得关注的是“牛马电影”这一类型新势力的异军突起。这类影片敏锐捕捉当代基层劳动者的真实困境——职场压榨、生存焦虑、尊严挑战。《长安的荔枝》借唐朝底层小吏为贵妃运送荔枝的“不可能的任务”，展现了古今相通的“基层执行难”和系统性的资源困境；《浪浪山小妖怪》则构建了一个等级森严、KPI至上的妖怪职场，隐喻现代职场中的系统性压迫和不公；《戏台》将视角对准民国梨园行的艺人，他们的艺术追求与生存压力、尊严抗争，精准投射了所有为理想挣扎的普通人的困境。这些影片的成功核心，在于将现实的痛点进行精妙的艺术化提纯和包装，让观众在奇幻或历史的外衣下，清晰地辨认出自身的影子，从而产生深刻的情感共振。

　　动画领域同样在这个暑期档迎来了令人振奋的突破。《浪浪山小妖怪》凭借其独特的画风和深刻的主题，不仅取得了近10亿（平台预测17.08亿）的优异票房成绩，更被业界誉为国产二维动画的新标杆。其成功带动了关联作品《中国奇谭》在B站的播放量显著增长。欢网大数据显示《浪浪山小妖怪》上映前一周到上映一周后，《中国奇谭》B站IPTV日均播放量增长4.5倍，电影上映两周后，较一周前持续增长2倍；同时带动了B站二创短视频播放提升，电影上映前10天到电影上映10天后，相关影片在B站IPTV二创短视频日均播放量增长35%。

　　另一部备受期待的续作《罗小黑战记2》也表现稳健，目前票房达4.45亿，有效拉动了前作及原版动画大屏点播上涨！欢网大数据显示：前作《罗小黑战记1》大屏点播上涨3倍，B站原版动画点播上涨4倍。取材自经典IP的《聊斋：兰若寺》也凭借精良制作取得了2.42亿的亮眼成绩。这些作品风格各异，共同印证了市场对具有创新精神、独特美学风格和深刻本土叙事的动画作品的渴求和认可。

　　居家观影成夏日新刚需

　　平台亮剑“线上暑期档”

　　当本土优质内容持续吸引观众走进影院，也倒逼着放映终端加速优化升级。据票务平台数据可知，2025年上半年，单影院放映场次同比减少889场，运营压力客观存在，但这股压力也正转化为市场挤出泡沫、加速结构优化的催化剂。观众的选择变得更加理性和挑剔，“是否值得专门走进影院”成为核心决策标准。这恰恰为那些真正优质的、具备沉浸式视听体验的影片，创造了更纯粹的生存土壤。未来的影院，更需要聚焦于提升观影品质和服务体验，成为优质内容释放其最大魅力的殿堂。

　　与此同时，家庭大屏生态正以前所未有的速度成熟壮大，成为电影消费不可或缺的“第二主场”。《中国网络视听发展研究报告（2025）》显示：中国联网电视用户规模已达4.65亿户，覆盖94.5%的中国家庭。电影内容在这一生态中占据举足轻重的地位，根据欢网大数据《2024-2025Q1大屏观影报告》，电影在大屏热门点播节目中稳定贡献约30%的份额。最核心的指标——用户年人均电影点播频次高达14.4次，这一数字对比如今影院年均约2.3次的观影频次，形成了碾压性优势。

　　炎热夏日催生了“居家观影”新刚需。欢网大数据发现《哪吒之魔童闹海》8月2日上线大屏后持续霸榜，点播指数峰值高达11212，更带动前作《哪吒之魔童降世》五夺日冠。“哪吒”系列大屏点播市占率超30%，充分展现了院线热度向大屏长尾价值转化的巨大潜力。

　　大屏生态的独特优势在于其强大的联动效应。电影内容与短视频的共生关系在此得到深化，欢网大数据显示，《戏台》上映前后一周，IPTV平台上相关短视频（预告、花絮、解读）日均播放量提升28%。

　　新片对经典旧作的“反哺效应”同样显著，欢网大数据显示，《长安的荔枝》的热播带动导演大鹏旧作《保你平安》点播指数上涨72%，《煎饼侠》点播指数暴涨122%，甚至带动同主演阵容《年会不能停！》点播指数上涨16%，同时带动大鹏执导电影的相关短视频在B站IPTV日均播放量增长276%，优质新作成为激活庞大片库价值的金钥匙。

　　平台方敏锐地捕捉到这一趋势，积极打造更具吸引力和系统性的点播场景。今年暑期，平台方如银河互联网电视（GITV）推出“银河光影嘉年华”，聚合50+部头部影片，通过“院网同步新片（如《缉盗》、《私家侦探》）+经典IP矩阵（如《唐探》系列、《侏罗纪世界》系列、漫威系列）”双核驱动，构建主题化的“跨时空观影舱”，为用户提供异彩纷呈的观影体验。这种精心策划的“线上档期”，标志着属于大屏点播市场自己的“暑期档”正在形成。

　　产业重构加速！拥抱“院线+家庭双屏协同”新纪元

　　2025年暑期档的“冰火图景”，是中国电影产业深度转型的生动切片。影院票房的收缩与高质量内容的火热，产能的扩张与无效供给的淘汰，以及大屏生态的爆发共同宣告：以票房为单一中心、影院为唯一终端的旧模式正在终结。

　　一个以“观众主权”为核心、以“内容价值”为基石、以“院线+家庭双屏协同”为特征的新生态正在崛起。观众的选择权从未如此强大——“时间+花费+……”决定是否踏入影院，而“遥控器”轻松决定点播内容。

　　这场变革要求全产业链升级：制片方需深耕内容而非流量，创作者需敏锐捕捉时代情绪，发行方需探索灵活的多窗口策略，影院需强化差异化沉浸体验，平台需深化内容运营。市场收缩的表象下，一场深刻的价值重塑正在进行。阵痛伴随新生，那些真正尊重观众、跨越渠道鸿沟、以敬畏之心创作的作品，将在新生态中赢得持久的生命力。当4.65亿块家庭大屏成为新光影战场，中国电影产业的重构与升级，已然按下加速键。（文中所有票房数据截至8月17日）

责任编辑：李楠