全球首部100% AI动画《Cat Biggie》问世，韩国CJ ENM仅凭6人团队5个月完成30集温情故事。其惊人的效率远超传统动画制作，却面临行业对AI替代人力的强烈抗议。CJ宣布以此为基础，年内将AI扩展至电影电视剧全流程。当动画制作被AI重塑，创作者的角色将走向何方？

　　动画短剧《Cat Biggie》的诞生，生动展现了AI对影视创作效率的颠覆性提升，已经远超传统动画制作模式。

　　这背后是CJ ENM将AI技术深度融入产业全链条的野心：从利用「AI Script」分析市场趋势、挖掘潜在故事点子，到借助「Cinematic AI」辅助影视拍摄制作，再到营销发行环节，AI工具正成为全流程的参与者。

　　这种渗透直接催生了新的人才需求——未来创作者的核心能力，可能更侧重于如何有效驾驭AI工具并融合商业与内容策划思维，而非仅限于传统专业技能。

　　然而，效率跃升的同时，安妮西动画节的抗议也警示着现实问题：AI在剧本初稿、基础动画生成等环节的应用，将迫使哪些具体岗位转型或缩减？人类创作者独有的情感洞察和冒险精神，在AI日益参与的创作生态中，其价值该如何界定与保障？《Cat Biggie》不仅是一部动画，更是影视行业直面效率革命与人文价值平衡难题的开端。

　　韩国CJ ENM用一部全AI动画《Cat Biggie》验证了技术对制作效率的颠覆，其「全链条嵌入」战略更是为中国影视业提供了生动范例。这场变革表明AI在降本增效上潜力巨大，但情感表达与创作伦理仍是关键瓶颈。

　　这提醒我们——AI应是创意的「加速器」而非「取代者」，艺术创作的核心价值在于释放机器无法触及的真情实感。

　　CJ的战略转型给中国影视的破局带来三点启示：

　　首先，利用AI工具释放人力，深耕创意： 优先将AI部署于高重复性（如批量生成背景动画）、高风险性（动作替身）及高数据依赖性（市场趋势分析）环节。例如，用AI生成古装剧中的市井群演动态，使导演能集中资源打磨主角的情感对手戏。

　　其次，重塑人才培养模式，培育「技术驾驭者」而非「流水线操作员」。动画师需掌握AI工具优化技术，通过精准指令调整角色微表情；编剧则需学习利用AI工具快速验证故事框架，将省下时间用于打磨如《雄狮少年》这般富有地域文化张力的叙事细节。

　　最后，建立成本反哺机制，将AI节省的经费定向投入创作升级。如果AI承担60%基础制作，剩余资源应倾斜至创新作品开发。如《中国奇谭》《黑神话》式的本土美学实验，从而避免沦为同质化内容的加速器。

　　终极拷问在于影视行业的价值选择： 当算法接管生产，我们能否坚守「情感真实性」与「文化在地性」？技术层层迭代，唯有人类对复杂心灵的诠释无可替代。AI这把刻刀，雕琢的应是人心而非流量。

责任编辑：凌美