在3月29日落幕的第十二届中国网络视听大会上，有一组数据格外引人瞩目：

　　截至2024年底，中国网络视听用户规模已突破10.91亿，短视频用户达10.4亿，使用率高达98.4%。这组数据道出了一个惊人的事实，那就是几乎每个中国人都在「看视频」。

　　另一方面，在这场大会中，AI是绕不开的高频热词，成了行业集体的「押注法宝」。

　　如何激活内容原力，如何实现洗牌全球视听产业的野心，其实都藏在10亿与AI如何产生化学反应这件事儿上。

　　1.AI重构内容生产

　　在中国，人们对「网络视听」的依赖，已不再是简单的娱乐消遣，它已成为了我们日常生活中不可分割的一部分。

　　在10.91亿的网络视听用户规模里，短视频用户数量达到10.4亿，在线音频用户为6.7亿，网络直播用户也稳定在5.3亿左右。可以说，网络视听已经取代读图和文字信息，成为了当下中国人获取信息、抒发情绪和获得文化认同的主渠道。人们的时间被短视频切割，情绪被综艺和微短剧调动，信息由视听内容提供，就连社交都以弹幕和直播评论的方式被重构。

　　而从2024年开始，我们见证了网络视听内容开始朝着AI化的趋势演进：

　　越来越多的内容不是由人完成的，而是由AI+人的共创完成。这种拟人化内容，例如虚拟主播、AI剪辑、数字人表演——不仅让制作成本更低，还大幅提高了内容的互动感和沉浸度。观众可以与虚拟人对话、投票改变剧情走向，或者以第一人称进入剧情体验。

　　AI处于一个特殊的地位：AI成为了唯一能同时解决供给瓶颈和需求多样性的工具。所以，不是行业在押注AI，而是AI成为了唯一能回应10亿用户视听刚需的答案。AIGC（生成式人工智能）的全面登场将内容生产从工业级流水线，转变为了模块化的个人创作工坊。AI不再是辅助工具，而是成为了内容产业的第二生产力。

　　图片：AI参与制作的微短剧：《我在阴间送外卖》

　　如果说AI重塑了怎么做内容，那么它更深远的作用，就是决定做给谁看、怎么让人喜欢看。传统内容分发机制依赖的是平台算法对爆款模型的复刻，即由流量和点赞数据反推出什么是大众喜好，但AI的进化让内容的反向定制成为了可能。

　　例如用户共创机制。互动结构理念认为，未来的内容不仅是看给谁，更是和谁一起做。AI可以实时追踪用户互动行为，如弹幕、点赞、评论停留时间，并将这些行为数据回馈到内容推荐与生成机制中，实现真正的共创循环。

　　不仅如此，A/B测试实时演化也是AI带给我们的一大突破。以往，节目只能在播出后通过市场反馈修正，而现在AI可以同时推出多个剧情分支、多个结局版本，在局部小范围平台上进行A/B测试，观众反馈数据实时进入模型优化，形成内容+模型+用户的自学习闭环。

　　这意味着，千人千面的个性化传播已不再是理想，而是现实。未来，内容平台将不再推送统一版本的爆款，而是为每一个用户定制专属的内容体验。

　　AI的价值，并不在于替代人，而在于激发人类内容创意的无限可能。当下许多人对AI的最大误解，是将它视为取代者——它写剧本、配音、剪辑、建模、做分镜……似乎什么都能干。但其实，AI的本质不是替代，而是扩能。它并不会替人类去思考这个世界该讲怎样的故事，但它能帮我们更快、更精准、更丰富地把脑中的故事实现出来。这就好比一支更先进的画笔、一台更智能的相机，本身并不具备灵魂，但却能把人的创意放大十倍地呈现。

　　AI最擅长的，是降低创作门槛、扩展表达边界。对于专业创作者，它能将耗时的前期调研、素材整理、脚本打磨大幅提速，还可以让创意更聚焦；对于非专业人士，AI则意味着一次真正的身份破圈——一个没有写作基础的青年，也可以借助AI写出一个完整剧情；一个没有剪辑经验的up主，也能快速生成一条风格鲜明的视频。创作，不再只是少数人的专利，而是一种被AI点燃的全民能力。

　　「我们不怕AI会取代人，我们怕的是——不会用AI的人，正在被会用AI的人取代。」

　　2.中国的视听行业正在驶向哪？

　　如果说过去十年，中国网络视听行业的关键词是移动化和算法，那么未来十年，将是AI内容和智能分发的时代。而不同于以往被动追赶的技术演化，这一次，中国有可能走在世界前列。

　　在本届大会上，微短剧出海毫无疑问成为最具爆发力的热词之一。

　　数据显示，在全球收入前100的视听类App中，中国应用占据了20个席位，其中8个是微短剧平台。尤其是在东南亚、中东、南美等新兴市场，中国平台以3分钟一集+AI翻译+本地合作的高效率内容模式，迅速打开用户认知，并形成实际的商业回报。像Reel Short、河马剧场、芒果出海等平台，已经在多个国家登上App Store与Google Play的下载榜前列。

　　图片：中国短剧出海平台Reel Short

　　从传统长剧的大制作、小圈层、高门槛，到微短剧的小体量、强情绪、快速打通用户感知，中国故事正以更加贴近全球普世情绪的方式进行输出。

　　中国创作者对情绪钩子的掌控能力，是国际市场上的杀手锏。爱情、家庭、复仇、底层逆袭、阶级跨越——这些看似通俗的故事模板，本质上切中了不同国家用户在现实生活中的情绪痛点。而通过AI的语言适配与叙事结构重构，中国微短剧得以实现全球本地化，也让从中国出发的普世情感成为可能。

　　但正如中国网络视听大会上所总结的那样，微短剧要真正出海、走远，不能只靠题材和算法，还需要更稳固的版权机制与工业化流程。为此，大会专门设立微短剧出海生态发展论坛，启动微短剧版权服务平台，同时推动本地内容合拍+双语内容分账机制的试点，构建内容生产、版权保护、商业落地的出海闭环。

　　未来中国文化出海，或许可以不再依赖一部《哪吒》、一部《流浪地球》这样斥巨资砸出来的大片，而是靠千万个可以在地铁站看完的故事细水长流地，润物无声地走向世界，实现新时代的文化输出。

　　本届大会期间，还有一则重磅消息引发全行业关注：成都市将投资500亿元打造中国网络视听产业园，目标直指新型影视工业化生态集群，被媒体称为「中国的好莱坞」。

　　很多人或许还未意识到，这并不只是一个地方政府的招商项目，而是中国文化科技战略向内容智能化工业的正式进阶。这座产业园并不是拍片基地的升级版，而是融合了AI技术研发中心、数字人训练中心、MCN机构孵化器、版权交易平台、全球发行体系的全链条式生态布局。

　　成都为何具备这个野心？除了传统的文化消费力与青年氛围优势外，它还有两个关键变量：一是本地原生内容产业极强的平台思维。成都不仅拥有国内数量最多的MCN机构之一，还是微短剧之都——大量小型工作室、剧本孵化平台和短剧培训体系已经形成完整生态链；二是政府主动拥抱文化智能化趋势。在政策层面，成都推动的是从平台+流量经济向技术+内容生态的转向，目标不是打造几个爆款项目，而是建设一个爆款可以稳定孵化的产业环境。

　　当然，所有关于AI的想象力，最终都必须回归一个基本命题：我们要用它做什么样的内容，表达什么样的价值。

　　本次大会在强调技术突破的同时，更不断强调技术服务人的理念。无论是《种地吧》《我在岛屿读书》这类非虚构节目，还是央视春晚的AI舞蹈，《声生不息》的老歌重唱，本质上都不是技术炫技，而是在用技术延展内容的温度、情感与记忆的延续。

　　图片来源：豆瓣。图片说明：爱奇艺综艺节目《种地吧》。

　　使用AI的目的不是让内容变得更酷炫，而是让内容更贴近人心。技术可以强大，但内容的灵魂依旧要来自于人。

　　1号结语

　　我们正处在一个人人可创作、人人是平台的新时代。中国网络视听行业，正在以AI为引擎，全速驶向下一个黄金十年。

　　而你我，正好站在起点。

责任编辑：米苑菲