导语

　　无人扶我青云志，我自踏雪至山巅。耗时五年、凝聚无数国漫人心血的动画电影《哪吒之魔童闹海》一经上映，不仅在国内掀起了观影热潮，也在海外赢得了赞誉和认可。从票房飙升到技术革新，从文化传承到股价上涨，《哪吒2》的成功诠释了“好内容，永远不缺市场”，成为中国动画发展历程中的一个重要里程碑。

　　2025年春节档电影以破亿的速度刷新纪录，被称为“史上最强的春节档”，《哪吒之魔童闹海》杀出重围，锐度不减。上映不到一个月，已摘获全球单一市场最高票房、全球动画电影票房第一、成为首部进入全球影史票房前十的中国电影等多项纪录。截至目前，观影热度仍在上升，票房持续刷新。《哪吒之魔童闹海》何以创造诸多神话？

　　一、传承发展优秀传统文化，扬起新时代文艺的中国红

　　《哪吒之魔童闹海》对《封神演义》《山海经》等中国神话故事和传统文化进行创新性改编，以恢弘的场景、巧妙紧凑的故事、诙谐幽默的语言以及“我命由我”“打破成见”“敢闯敢拼”的新时代精神内核，传递出东方神话意蕴和中式哲学思考。

　　创新性改编传统神话，传递中华家国情怀。《哪吒之魔童闹海》保持了传统神话故事《哪吒闹海》《大闹天宫》部分故事主线，对哪吒的身世、形象、性格等进行了创新设计。电影中哪吒顶着烟熏妆黑眼圈、能降妖来会作诗，形象鲜活、辨识度高。影片也一改传统神话中剔骨还父、割肉还母的悲情叙事，谱写了哪吒在关爱里冲破命运枷锁、涅槃重生的崭新故事。作品中流淌的亲情、友情、师徒情与心系苍生的博大情怀，将家国情怀具象化，既诠释了中国传统文化的深厚底蕴，又契合了时代变化与观众口味，打破了年龄壁垒与文化差异，激发观众最原始的感动与渴望，引起情感共振与文化共鸣。

　　汲取时代精神养分，演绎东方哲学浪漫。《哪吒之魔童闹海》植根于中国传统文化基因，与时代精神相融合，传递了中国诸子百家的哲学智慧。自古以来，女娲补天、大禹治水、精卫填海等神话传说在中华大地广为流传，为人们所津津乐道的不仅是英雄人物和故事情节，更是面对荆棘与不公所洋溢出“天行健，君子以自强不息”“舍我其谁”的精神力量。当哪吒喊出“是魔是仙我自己说了才算”“若天地不容，我便扭转这乾坤”，是砥砺奋发、敢于斗争的热血精神，也是当代年轻人平视世界、勇于突破自我的自信与担当。电影以对父母兄长和百姓的关怀，传递儒家“舍己为人”“仁爱”的观念；以道家的思辨思想对“善”与“恶”“魔”与“神”进行解构重塑，突破神话传说正邪善恶的刻板印象；以道家的“无为而治”与“道法自然”观，对哪吒与敖丙进行教化，传承道义沧桑，激发勇于斗争的墨家抗争精神。通过角色设定和场景设计，影片巧妙融入了太极阴阳、五行相生相克与混沌理念，诠释了中国古代哲学对宇宙运行奥秘的深刻洞察。

　　探寻中式古典意象，营造东方美学意蕴。中国古典意象是中式审美和生活方式的载体，汇聚了中华优秀传统文化的精髓。《哪吒之魔童闹海》挖掘了众多中式传统文物、古代建筑、服饰器皿、民族音乐的意象与元素，在服装设计、道具、音乐等方面传递出东方美学的独特魅力。电影深入探索了我国的宝藏级珍贵文物，李靖的盔甲纹样取自商代青铜鼎的兽面纹饰，殷夫人佩戴的战剑生动展现了越王勾践剑的威严，敖光的兵器设计融合了商朝的龙牙刀与宋代的仪仗元素，而“结界兽”的形象则受到了三星堆遗址出土的戴金面罩青铜人像的启发，玉虚宫正殿的琉璃瓦、屋顶、匾额以及云纹图案，都借鉴了中国古代建筑和绘画的风格，法器天元鼎和铜镜则展现了青铜时代的原始与古朴之美。影片也运用中华传统器乐充盈故事，多次使用非遗呼麦、唢呐、埙和贵州侗族大歌等，与西方管弦乐相融合，打造充斥丰富想象力的视听盛宴，极具穿透力与震撼感，烘托悠扬、深邃、洪亮的旷古神话氛围。

　　二、科技赋能、融通中外，推动艺术表达焕新升华

　　动画是艺术和技术紧密结合的文艺形式。《哪吒之魔童闹海》的成功不仅在于对传统文化的创新性传承，更在于其科技赋能下的艺术表达焕新。影片采用了国际领先的动画技术和特效手段，辅以融通中外的先进电影艺术表现手法，将东方神话世界的瑰丽与奇幻展现得淋漓尽致。

　　众志成城，用“智造”赋能传统文化表达。无人扶我青云志，我自踏雪至山巅。为破解中国动画外包国际团队沟通成本较高、效果难达预期的困境，全国138家动画公司、4000多人市场化团队参与视效制作，云集中国动画全行业之力，构成了电影坚硬璀璨的护龙甲。全片2400多个镜头中，特效元素超10000个，特效镜头达1900余个，占比近80%，部分特效镜头打磨长达3年，用比肩世界一流的工业水准演绎东方美学的魅力。创作团队注重原创技术积累和核心技术突破，自主研发的“乾坤流体引擎”赋予流体以情感表达，核心技术参数已接近好莱坞顶级水准，37%的特效镜头由“乾坤”引擎完成；自主研发的“动态水墨渲染引擎”是全球首个将传统水墨画的晕染效果与3D动画结合的技术，流露出水墨画的雅致韵味，在技术上实现对中国美学的创造性转化，丰富提升了影片视觉效果。

　　博采众长，释放艺术多维度光环。影片对数字水墨艺术、香港喜剧片、西方动画、日本动漫等艺术风格融汇创新，尤其致敬《大话西游》《唐伯虎点秋香》《少林足球》等周星驰电影中的经典场面，在嬉笑怒骂、搞怪幽默的无厘头喜剧中引发观众对社会偏见、身份认同、阶层突破、家庭教育和自我实现的深思。电影赋予每一个人物丰富的表情和灵魂，如自信达观的石矶娘娘，坚守正义、“搞笑担当”的太乙真人等，无论角色大小，都生动饱满、大放异彩。作品还根据角色属性，精心设计不同的战斗特色和武术动作，如属性为火的哪吒，其战斗风格融合了“鬼脚七”与“巴西战舞”元素，节奏明快热烈，契合其放荡不羁的性格与内心燃烧的激情，冰系敖丙打斗以“太极”“咏春”招式为主，表达了敖丙的沉着与稳定，传承了中华武学以静制动、以柔克刚的哲学理念。影片层次丰富、寓意深远，不同年龄与际遇的人有不同观影感悟，有的观众看见生命寓言，有的观众收获哲学思辨，是一部集幽默、神话、动作、亲情为一体的正能量动画电影。

　　三、以匠心精神，实现与观众的双向奔赴

　　习近平总书记指出“文艺只有植根现实生活、紧跟时代潮流，才能发展繁荣；只有顺应人民意愿、反映人民关切，才能充满活力”。《哪吒之魔童闹海》没有流量明星加持，亦无性感肌肉博取眼球，只有创作者的真心、匠心与赤子之心，为人民抒情、为人民抒怀，换取了观众的热诚回馈。

　　真诚是最大的必杀技。《中庸》有言“至诚无息。不息则久，久则征，征则悠远，悠远则博厚，博厚则高明”。《哪吒之魔童闹海》历经五年，以“结硬寨、打呆仗”的精神，对品质死磕、精益求精。饺子团队主打一个“听劝”，积极吸收网友的良性建议和意见，深入挖掘申公豹家族故事，展现了勤修苦练的申正道、申公豹与纯真可爱的申小豹，引发更多观众共鸣。也受观众启发，摆脱创作的固化思维，将敖光的角色设定为既帅气又伟岸，让龙族形象光彩夺目，连外国网友也争先cosplay此角色。配音演员同样以真挚的情感拨动观众的心弦，即便观众未目睹画面，也能被那充满情感的配音所吸引。作品还运用表情捕捉器获取配音演员的表情，让动画角色与真挚配音融为一体，以心理学的“有意注意”性形成通感的效果，从而触动观众的意识思维。“岂曰无衣，与子同袍。”国人对“中国传统神话宇宙”“国漫崛起”的呼唤与渴望由来已久，创作团队把情怀与真诚融在了每一帧画面、每一节音符里，观众体会到电影的缜密与埋藏的伏笔，唤起了流淌在基因里最原始的热爱，自发在社交媒体平台“二创”推广，实现了观众与创作团队之间的双向奔赴。

　　真实自有千钧之力。艺术的魅力从来不是空中楼阁，而是来源于人民，来源于真实的实践。该电影虽为“二次元”动画，却以神话为镜关照现实，勾勒了社会众生相。其中哪吒的母亲殷夫人是电影中最打动观众的形象之一。她会无条件守护孩子，也会在送别孩子时准备大包小包的行李、细心叮嘱，这些生动的场景勾起了无数观众对与母亲共度时光的温馨回忆。“世人眼光各异，唯有母爱始终如一”，在影片中，殷夫人为了保护哪吒化为仙丹，在临终之际，即便忍受着剧痛，也关爱地拥抱了浑身是刺的哪吒。她那无垠的母爱，最终化作哪吒冲破穿心咒束缚的强大力量。这是饺子导演自身经历的隐喻，也是天下父母心的浓情写照，影片也在此刻达到高潮，无数观众为之动容。电影还注重展示真实的地域风采，如采用四川、天津、宁夏等地方言配音，亲切又接地气，具有浓浓的人情味，让人忍俊不禁；充分挖掘四川和成都特色元素，如捕妖队集结的金光树取自成都市树银杏树，用高浓度“含蓉量”激发观众观影与旅游的冲动。

　　《哪吒之魔童闹海》何以创造“神话”？五年淬炼，因热爱动画文艺而抵岁月漫长，也因敬畏观众而坚守初心不忘。其票房的一路高歌，展示的不是一蹴而就的辉煌，而是持之以恒、厚积薄发的默默耕耘。这是一场关于热爱、坚持与创新的逆袭之旅，也是一首关于自信、梦想与命运的壮丽诗章。目前，电影已在美国、澳大利亚等国家和地区上映，海外观众纷纷点赞，在“烂番茄”点评网站五星刷屏，爆米花指数高达99%。当哪吒踩着风火轮冲向海外市场，不仅有力提振了业界信心，也携带了延续五千年的中华优秀传统文化和哲学思想，向世界传递中国气派和东方文化的旺盛生命力。

　　苟日新，日日新，又日新，《哪吒之魔童闹海》的“开门红”只是一个开始。当时代的号角嘹亮吹响，新时代的文艺工作者应该立时代之潮头、通古今之变化、发思想之先声，肩负新的文化使命、巩固文化主体性、坚守精神独立性，创造出更多无愧于历史、无愧于时代、无愧于人民的文艺作品，创作出更多熔铸古今、汇通中外的文化成果，为中华民族伟大复兴贡献绵延不绝的精神力量！

　　（作者单位：国家广电总局发展研究中心）

责任编辑：房家辉