“好作品的来源，就是创作者毫无退路，必须压上身家性命去完成创作。”

　　2月20日上午，首届中国电视剧制作产业大会主论坛上，腾讯公司副总裁、腾讯在线视频首席执行官孙忠怀发表的主题演讲，既道出行业创造好内容的集体向心力，也将市场需求的参照系从“内容为王”升格为“好内容为王”。

　　一字之差，背后是结构性转变。

　　剧集领域当下最棘手的能效瓶颈在于，艺术创作始终不同于工业生产，最忌雷同，不能机械化复制；艺术家创作往往要捕捉“灵光一现”，属于“不可再生资源”；加之创意的落地需要技术加持，以上浮动因素的叠加，让“好内容”的诞生成了一件“碰运气”或“开盲盒”的事，与之伴生的是资源浪费和创作自信受挫。

　　腾讯视频在“开年第一会”上敢于掏心掏肺讲追寻下一部好剧的心路历程，一方面是平台责任使然，群策群力行业方能向上向好；另一方面是平台底气所托：从2021年开始，我们看到了一个迈过分水岭，重新定位自己再出发的腾讯视频。

　　过去的一年，腾讯视频有9部剧站内热度突破3万，创下历史新高，兼具艺术价值和商业价值的“好内容”出现的频率更高了；“爱燃智议”四大赛道一起跑，主旋律作品《山花烂漫时》播出后，被观众爱称为“五十岁大姐的热血番”；《九重紫》以远低于行业古装剧的投资成本，达到了爆款剧的播放效果，实现了超出预期的商业价值；总像“鱼和熊掌不可兼得”的高艺术价值和高商业价值在一些作品中并轨统一了，《漫长的季节》《繁花》等对口碑和热度的倒挂现象实现了有效纠偏。

　　“下一部好剧”究竟长什么样，如何诞生？腾讯视频以整个平台为样本，为行业搭建了一架向内看的“显微镜”。

　　重设标尺，

　　度量“一部好剧”的诞生

　　在影视行业的变革浪潮中，好内容的定义在发生变化。腾讯在线视频副总裁王娟提到两点洞察：观众越来越擅长识别好内容，且情绪价值已成为内容的“胜负手”。具体表现为A级以上剧集首集弃剧率稳中有降，B集首集弃剧率则明显上升；观众对单集情感闭环的需求越来越强烈，情感共鸣的强度直接影响到观众的留存时长。

　　供给侧结构性改革反映到创作端，腾讯视频也迅速落地在实践上。除了坚定践行三年前首推的“后验激励”模式，腾讯视频将继续保持“超级头部+精品垂类”的组合拳策略，既追求全民热度，也深耕圈层共鸣。

　　快速反应和先锋实践不是一拍脑袋的大干快上，而是从生产源头出发，重塑“好内容”的评价坐标系。

　　腾讯视频对一部好剧给出的界定，是从艺术价值和商业价值两个维度出发，建立二元评估系统，而系统成立的前提是对“流量至上”祛魅，打破单纯以播放量评判剧集优劣的传统观念，使剧集评价回归内容本质。

　　在艺术价值的维度上，腾讯视频聚焦艺术内核，包括剧本的文学性、故事的创新性以及人物塑造的深度，让艺术成为好剧的核心驱动力。去年，腾讯视频诞生了豆瓣评分8.8的《天行健》，这部无流量、无IP、非热门题材的武侠剧凭借小人物在历史洪流中的孤勇大义，以及浑厚的文化底色，印证了艺术创作中“反惯性生长”的独特价值，展现出好内容突破传播周期的文化增值和长尾效应。

　　在“大女主”和“大IP”盛行的行业浪潮中，腾讯视频以《玫瑰的故事》《承欢记》《庆余年 第二季》《大奉打更人》等作品刺破“流量偏见”，发掘符合时代情绪的女性魅力，延续IP系列化的生命线，令“古今一理”“以凡人之躯比肩神明”的热血内核与观众实现共鸣。

　　在追求艺术的同时，腾讯视频注重剧集的商业表现，通过精准的市场定位和有效的运营策略，实现艺术与商业的平衡发展。在“后验激励”模式下，《九重紫》通过严格管控的成本预算，制片公司挤掉中间环节的投资浪费，压上自己的预期利润和信誉，和平台共同拼尽全力，最终达成爆款剧播出效果，实现艺术价值到商业价值的转化和双赢。

　　值得注意的是，腾讯视频推行的二元评估系统并非盲目追求双赢，而是有的放矢，“有一个维度非常优秀，而另外一个维度没有大的瑕疵或者损失，可以称之为好剧。”相对弹性的空间意味着平台不再迷信或苦等“超级爆款”，而是更倾向于整体性提升剧集的成功率，这一思维的变化，也令“一枝独秀”到“百花齐放”的行业景观真正成为可实现的愿景，而非空想。

　　系统性布局，

　　让：“一部好剧”产出可持续

　　标准有了，如何达标？

　　如前所述，艺术创作的灵感转瞬即逝，如何固定下来？好内容的评价体系有了，如何避免简单粗暴套用公式，而是以方法论的形式完成经验的累积和推广、延展？腾讯视频的系统性实践有参考性。

　　剧本是一剧之本。孙忠怀在演讲中展现出平台对剧本“货不对板”现象的敏锐洞察，编剧挂名、找学生代笔、快速完成的“捷径”走不通，从源头保证剧本质量，也意味着更多具有真才实学的编剧能够凭借出众的讲故事能力被观众看到，令“耕者有其田”是从根源上对艺术家和创造力的保护。

　　其次是强调演员的适配，注重演员的表演能力和对角色的投入程度，为剧集的艺术呈现提供坚实保障。《九重紫》中孟子义和李昀锐两位新面孔的出现打破了古装剧的“换乘恋爱”；《猎罪图鉴 第二季》中原班人马的回归，即角色和演员的双向奔赴，充分发挥演员和角色之间的适配度，也令观众的审美期待得到满足。

　　艺术的创新离不开技术的支持。当视听审美成为叙事的一部分，新技术的应用和技术审美也将成为“一部好剧”诞生的决定性因素。腾讯视频的技术驱动有两大主力“选手”：AIGC和虚拟拍摄。

　　其中AIGC已经贯穿影视制作全链路，创意开发、剧本分析、角色预演、智能制片、后期制作、营销宣发全流程辅助艺术创作，以科技驱动优化制作流程，减少不必要的资源消耗，以可控成本提高项目的商业可行性。

　　腾讯在线视频智能创作与内容平台部总经理刘羽的主题演讲中，介绍了腾讯视频的三项技术工具，一个是基于大模型制作的AI视觉预演工具，辅助剧组在低成本的前提下“预知”一场戏的呈现效果，职能部门在可视化条件下对场景调度等进行拍前调整，令剧组不打“无准备之仗”；另一个则是针对创意开发环节，让AI辅助立项阶段方案的可视化呈现，以及美术设计中一些机械重复的工作，来提升剧组的工作效率；第三个是在线风格化转绘引擎ZenRender，帮助创作者高效实现风格化探索，这一技术的开发不仅大幅提升了动画制作效率，还正在革新动画生产方式。

　　腾讯在线视频影视内容制作部制作中台高级总监 金瑜腾讯在线视频影视内容制作部制作中台高级总监金瑜的分享则令行业看到了腾讯视频在虚拟拍摄领域已经向前走了很远。这项技术的应用能够提升创作效率、降低物理成本，打破地理时空对拍摄的限制，通过“所见即所得”的形式将后期视效效果前置到拍摄阶段确认，降低试错成本，更关键的是能够释放艺术家的创作天性，提升艺术创作的自由度。

　　以往，行业的固有认知是，剧集是语言的艺术，电影才是视听的艺术。技术的迭代升级正在打破这一“有色眼镜”，观众同样以日趋高涨的审美为精细制作、精良呈现的剧集视听美投出支持票。我们也清晰地看到，腾讯视频的技术驱动正肉眼可见地从镜头前向整个生产链路延伸，为审美标准的升格、创作能效的升级蓄力。

　　时至今日，影视内容生产的“卷”如大浪淘沙，淘洗掉的是故步自封和盲目自大。艺术创作和生产制作在整个影视内容产业始终是向上突破和向下扎根，互为攻守，互相成就的系统性关系。腾讯视频发挥系统性优势协同配合，艺术驱动，技术护航，结构性优势不仅让“下一部好剧”来得更早，也让行业看到“下一部好剧”诞生的更多可能。

责任编辑：房家辉