从意大利威尼斯到中国台湾，VR沉浸式电影正加快脚步逼近影迷的眼球。在刚刚落幕的威尼斯电影节和创投市场展上，中国台湾的多部VR电影不仅参加竞赛单元，还在创投展被重点关注。得益于跨产业融合、跨学科人才储备和公共扶持基金，中国台湾虚拟现实电影走在了技术和内容创新的前沿，引领VR内容生产的未来发展。

　　来点背景

　　在刚刚结束的第79届威尼斯国际电影节期间，第7届威尼斯创投市场展（Venice Production Bridge ）也同步于9月1日至6日之间举办，为电影节参赛作品打造了一个交易推介市场，也为及其背后团队搭建了一场专业交流聚会，允许所有制作人与投资人、联合制作人、私人和公共基金机构、发行商、销售代理、出版商、广播公司和流媒体平台参加。今年，超过2400名各行业专业人士参与了本届创投市场展，人数接近了疫情前2019年的参会人数（2700）。

　　欧美知名电影发行商都参加了今年创投市场展的现场活动，包括法国的电影产业总联盟UGC（Union Generale Cinematographique）、MK2电影公司和高蒙公司（Le Gaumont et Compagnie）,英国的Curzon影业，美国的Netflix、亚马逊、Disney+、HBO探索（Discovery/HBO）等顶级流媒体平台，以及娱乐公司狮门（Lionsgate）、独立制作公司A-24等商家，还有阿拉伯国家和非欧洲流媒体平台。

　　今年的威尼斯展现出对虚拟现实作品的高度关注。电影节扩大了虚拟现实竞赛单元，并将其更名为「威尼斯沉浸式」（Venice Immersive），鼓励有创造性的虚拟现实表达方式，现场的360度全景视频和装置展示，示范了一个虚拟世界，反映了电影形式的最新演变。

　　威尼斯创投市场展对故事片和虚拟现实作品都有浓厚兴趣，共有63个此类作品在威尼斯Gap融资平台（Venice Gap-Financing Platform）上被官方宣传，其中近一半是虚拟现实类，为商业机构和投资者提供了未来沉浸式内容开发的可能性的新范例。

　　创投市场展上最热门的虚拟现实项目是英国大西洋制片厂（U.K.’s Atlantic Productions）出品的《史蒂芬·霍金的黑洞》（Stephen Hawking’s Black Holes）。在影片中，「霍金」设想了一种基于定位技术的体验，自己作为向导带领观众进入了一场宇宙之旅。

　　极为亮眼的是，中国台湾带来了一系列VR、XR和沉浸式影片，参与了威尼斯电影节竞赛单元，其中有作品还摘得沉浸式单元最佳影片奖。

　　风向艺评

　　近年来，中国台湾的虚拟现实电影不只局限于VR形式，还包括了XR（扩展现实）和沉浸式交互内容，这得益于当地的内容生产已深度接轨硬软件科技产业，逐渐建立了技术与内容结合发展的生态系统。台湾地区的影像工作室Serendipity Films、HTC旗下的Vive Originals和Arts，以及VR创新宫工作室Funique VR Studio均在沉浸式内容制作方面获得各界认可。HTC Vive耳机也已成为虚拟现实电影行业的标准，对当地的内容制作和推广有助推作用。

　　充沛的跨学科制作人才则是中国台湾电影在虚拟现实时代赢得成功的必备条件。当地越来越多的人才涌入了这一领域，HTC Vive Originals总裁刘思明曾提出人才库是服务虚拟内容生产的关键，需要让大量人才接受新技术和艺术方面的培训，特别是年轻人，都需要掌握跨学科的工作技能。

　　公共基金的扶持也提升了虚拟现实电影生产。为了推动虚拟现实内容的制作，中国台湾在2020年第一季度推出了首个跨区域联合制作的沉浸式项目补助金。前5名获奖者每人获得了350万新台币，用于项目开发。早自2018年以来，中国台湾每年都保证了至少投资一部VR电影制作，并在去年推送了七部虚拟现实电影参加威尼斯电影节竞赛单元，领跑了该类型作品的竞争。今年的威尼斯创投市场展重点关注了五部来自中国台湾的沉浸式电影。

　　虽然虚拟现实电影已经具备了极高的人文和科技价值，使得该类型作品能获得各大机构的扶持，比如在威尼斯电影节和创投市场展中被看好，但该类型电影的盈利商业模式可能还有很长的路要走。与此同时，虚拟世界也在以惊人的速度变革着新技术，比如区块链技术正颠覆着虚拟内容生产和发行的传统模式，这或许是虚拟现实电影接下来需要跨界思考的新问题。

责任编辑：侯亚丽