2020年前，全球娱乐行业面临着前所未有的挑战。但危机中也出现了一些希望，比如观众再度确认了线下观影的不可替代、虚拟制作技术的发展等等。同时期内，曾经小众的动漫也打破了大众对它的刻板印象，一跃成为对疫情「免疫力」最高的娱乐形式。

　　它是凭借什么做到这一点的？

　　2020年，整个美国电影市场票房同比下降80%，日本电影市场的表现也下降45%，但同时期日本整个动漫行业仅有3.5%的缩减。

　　2020年，动漫行业创造了这一艰难时期的最佳票房表现：《鬼灭之刃剧场版：无限列车篇》（Demon Slayer the Movie: Mugen Train）在全球收割5.04亿美元票房（约合人民币34.2亿元）。这部作品也开启了动漫的「超额收益」：占据2021年日本电影票房榜单前三的均是动漫爆款，2021年12月24日在日本上映的《咒术回战0剧场版》（Jujutsu Kaisen 0）迄今在全球收获1.87亿美元（约合人民币12.7亿元）的票房。

　　日本独立电影发行人（Kana Koido）在电影节（Far East Film Festival）的一次采访中指出，尽管2020年日本整体电影票房比起2019年近乎腰斩，但期间仍有作品的表现比以往任何时候都要出色。

　　动漫作品的出色表现引发了行业的追逐。咨询公司Parrot Analytics数据显示，过去两年间全球范围内对动漫作品的需求增长达到118%，成为疫情期间增长最快的影视内容类型。

　　小众爱好的大众路

　　在过去，爱好动漫的宅男往往被看作「社交尴尬症」的代表；但现在，这个曾经的小众亚文化开始被社会主流拥抱，从而推动了整个行业价值的增长。

　　2009年至2019年的十年间，日本动漫产业总价值翻倍，达到221亿美元（约合人民币1502亿元）。这一增长离不开流媒体平台的助力。

　　与大多数的电影不同，流媒体的发展非但没有侵蚀动漫电影的票房表现，反而让它在影院的收入增长更加可观。广阔的流媒体平台为知名动漫作品「打了广告」，让更多观众知道了它们存在，同时缩短了热门动漫剧集和它的衍生影片之间的「窗口期」。

　　YouTube动漫频道「Joey the Anime Man」的up主约瑟夫·特苏罗·比辛格（Joseph Tetsuro Bizinger）认为，动漫行业正在经历类似游戏行业在1990年代的「文艺复兴」。「过去或许只有班上的几个『书呆子』回去看动漫电影，现在整个班都是观众。流媒体平台试图抢占更多的动漫作品播放权也是因为看到了其中的潜力。」

　　动漫业的繁荣给整个娱乐行业带来了新一轮的整合和交易。2021年，索尼影视娱乐公司（Sony Pictures Entertainment）以12亿美元的价格（约合人民币81.55亿元）收购流媒体平台Crunchyroll，并与Funimation平台合并，成为目前最大的动漫流媒体专门平台。今年1月，AMC网络公司（AMC Networks）收购动漫发行及官方周边供应商Sentai Holdings。Hulu、Amazon Prime和HBO Max都在增加平台上的动漫作品数量。

　　适合「后疫情时代」的娱乐天性

　　在影片发行格外强调线下人际交往的现在，动漫行业强烈的粉丝文化和爱好大型活动的天性无疑增加了它对行业的吸引力。

　　阿萨·苏希拉（Asa Suehira）是专注动漫作品的流媒体平台Crunchyroll的首席内容官，他认为在电影院看动漫剧场版的体验与看一部普通的好莱坞电影大相径庭。「观众会扮成动漫中的角色，观众会在喜欢的角色出现时尖叫，也会唱起主题曲。这不仅是看一场电影，更像是一次线下活动。」

　　这种天性使得动漫格外适合满足大众迫切想在线下团聚的需求，也可能让它成为唯一免于Netflix内容支出缩减的领域。今年3月在东京举办的日本东京动漫展览会（Anime Japan Convention），Netflix宣布将在2022年推出40部全新的、不同类型的动漫作品。Netflix野心十足的决定有着充足的数据支撑：2021年超过一半的Netflix会员都观看了平台上的动漫内容，其他平台也有着同样的发现。

　　迪士尼（日本）原创内容执行董事成田岳（Gaku Narita）称「动漫正在成为一种没有边界的大众娱乐形式」。

　　如今的日本动漫产业正在尽全力满足市场的需求。大量外来资金的涌入也普遍改善了业内工作者（特别是画师）的工作环境，顶尖动漫艺术家获得了前所未有的创作自由；越来越多的发行渠道和机会让优质项目的制作预算增加了1.5倍到3倍不等，动漫迷得以大饱眼福。

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责任编辑：侯亚丽