【流媒体网】消息：12月1日，第五届中国网络视听大会主题论坛——网络综艺高峰论坛“ 有深度、有温度的新网综”在成都举行。爱奇艺高级副总裁陈伟出席并发表了演讲。

　　大家上午好!我是爱奇艺的陈伟，今天想跟大家以《中国有嘻哈》这个节目作为一个案例分享一下关于小众文化的大众化的转化，和我们在这个节目上面的一些创意和思考。

　　我们为什么选择嘻哈，其实小众文化并不小，对于我们来说，这半年经历过非常强烈的心理感知的过程，6个月之前，没有人相信嘻哈是可以做成的，我身边的同事也好，朋友也好，我身边几十年的老领导老同学都在纷纷劝我，说你不要头脑发热，不要选择这个题材，这个题材实在是太小了，不管是节目的制作难度还是市场的招商的难度，甚至是我们宣传推广难度都会非常大。我一直在问自己，我是真的头脑发热的吗?我觉得好像没有，其实我们一直想做的是做不跟随的事情，是做不媚俗的事情，是做领先于时代一点点的作品，也是想用纯网用新媒体的媒介方式来做的一个真正属于新媒体的内容产品。所以这句话是引用的习大大的话，互联网技术和新媒体改变了文艺形态，催生了一大批新的文艺类型，也带来了文艺观念和文艺实践的深刻变化。移动互联网催生了圈层文化，圈层文化是因为连接得更为紧密，大家因为兴趣而诞生的圈层，这个圈层因为巨大的人群基础，并不会局限在自己的圈层里面，会扩展，这个扩展已经影响到了主流文化，嘻哈就是一个典型的例子。

　　对于年轻人来讲，小众文化是有优越感的，这个优越感使他们喜欢的音乐、服饰、表达方式跟别人不同所带来的，因为网络的连接会变成一个人群，这个人群之间会产生巨大的认同感。由圈层文化带来的小众文化的爆发就具有天然的势能，到达这样的一个阶段，我们认为小即是大，小在这个时代不是缺点，反而是我们在做纯网时代内容产品的突破点。小即是大的话，我们以嘻哈的一些数据来举例，《中国有嘻哈》在这个夏天新浪微博热艘榜上榜了461次，短视频播放达到80亿次，最高单日新闻13200篇，还有一些数据，比如说在《中国有嘻哈》录制之前，嘻哈这个关键词微博的指数9800多，嘻哈播出完毕之后，到最后一周的时候，新浪微博的指数达到了555多万次，光这一个指数提高了556倍，在三个月时间内，一个小众文化爆发成为具有大众影响力的文化。

　　2016年的时候，我正在探索纯网综艺的时候，我推出了拨款帕斯卡定律，我关注到了整个网综市场已经出现庞大的红海，当时我在2016年的时候提出一个概念，叫做超级网综，我们觉得应该用超级网综的策略，用高品质最精良的内容冲向一片新的蓝海。我当时借用了物理学的一个压强公式来给大家解释这个事情，P等于F除以S，在越小的单位面积上施加越大的压力能得到更大的压强，在越小的越精准的题材上，施加越大的我们的资源和投入，可能会得到越大的社会反响，压强达到一定的凝结值会达到一次爆破。所以这个定律当时提出来只是一个空想，但是不到一年的时间，我们在超级网综的探索上实现了应证。这样的一个印证让我们对超级网络有了一些心得，3新2异，第一个是题材的创新，对于刚才讲到的小即是大，代表了题材的创新，题材的创新意味着作为年轻人最多的视频网站，以爱奇艺来举例，年龄人低于30岁的用户达到70%以上的比例，我们必须找到青年文化的表达方式，青年文化的题材，用更高质量的青年文化题材来吸引年轻人，我们在明年也会有更多的青年文化的选题出来。比如说1月份录制，3月份上线的两档节目，还有一个新青年、新创造、新科技的领域。我们通过数据的调查，通过人群的采访，我们知道它是生生趋势非常强烈的一个品类，同时也是我们对于下一代的中学生、大学生施加引导力的切口。

　　新媒体对于传统媒体来讲，其实有很多不一样的地方，其中一个不一样的地方就是用非线形代替了线性，在这样的一个前提下，我们是可以通过基于新媒体技术的非线性运行和强交互的方式，来到达和用户更深的交互的结果，通过从媒介技术的角度来讲，新媒体还有一个更清晰的用户洞察，也就是说我们对于每一个IP和ID都有很清晰的数据记录，通过大量的数据记录行为的观察和个人喜好的分析，我们可以通过AI技术，对于每个用户的需求进行整理和分析，并且达到每一个创作步骤去，从我们角度进行分析，对用户的需求和消费习惯进行了解，在每周和每周之间进行内容产品的迭代，在每一季之间进行产品的迭代。

　　只有超级网综真正可以实现全产业链IP的运营，以《中国有嘻哈》这个节目来距离的话，其实《中国有嘻哈》，无论是选手戴的过关的链子上面，选手过关以后送给他的帽子上面，变成了一个具有嘻哈符号的一个潮牌，实际上它是《中国有嘻哈》这个节目第一个注册出来的潮牌，跟其它电视台的一些大片不一样的地方，它是一个双引擎在推动着往前走，我们在打造品牌的同时也是在利用这个潮牌进行我们衍生产品的开发。它会是一个多种业务都会为这一个品牌来进行持续打造的过程，同时也是一个品牌为多种产业来进行IP输送的过程，这只是一个方面。

　　另一方面，从运营方式来讲，这也是唯一一个，爱奇艺提了那么多年，爱奇艺的创始人提出来爱奇艺是一个大苹果树的模型，但是第一个把这些大苹果树上的苹果用IP串联在一起是《中国有嘻哈》，在广告上、在会员上，在直播，在动漫，在每一个爱奇艺的产品线上，还有包括粉丝运营，粉丝泡泡社区，全都在进行联动，这种联动会产生一种非常吓人的合力，真正实现了举全品牌之力来打造一个品牌，它是真正从商业角度来实现了所有业务线都愿意为这一个产品来开发。在《中国有嘻哈》打造完毕之后，我们在总结这个经验和规律的时候，我们造的不是一个火箭，一个飞船，我们造的是一个国际空间站，我们在作为产品经理来策划这个IP的时候，要把它可能开发的业务线和接口搞清楚，这个接口不管是哪里的，只要想接上来，我们就可以接。

　　第二个异是表达方式的差异，因为嘻哈实在是太过于小众了，小众到最开始我们去见面的广告客户，拿着音频网站的数据扔到我面前，说这个数据低到什么程度，我说我有我的表达方式，其实很简单，无论是爱奇艺还是腾讯，还是优酷，还是任何的视频网站，从我们的用户数据分析来讲，最大的用户量肯定是来自于影视剧，怎样把这些用户集中在这些小众题材上面，我们用这个行业里面最难的一种制作方式在这个这个节目，我们面对这样的题材，只能用这个行业最难的制作方式。剧情是真人秀，无论是我们的《跑男》还是《极限挑战》，这些给了我们真人秀的样板，在这个剧情的包裹下，整个剧情结构在向前推动，牵引着用户的心。到了嘻哈这个题材，我们觉得剧情都不够了，它是每一周，又没有特别强的题材驱动，因为这个题材很多人不熟悉，在这种情况下，我们只能把它变成连续剧，把它变成这样的思维逻辑。我们做的12期《中国有嘻哈》，但是我们做了12周的连续剧，而这种连续剧又不能虚构剧情，所以我们只能用真人秀当中，叫做剧集式真人秀，把每一集之间的悬念来更加强化，同时要用到很多电影用到的手法，在《中国有嘻哈》里面用到非线性的形式，只是用得更弱一点。这种表达方式其实是很难的，这种难度不仅体现在投入上，还体现在制作方式上。

　　第二个异是文化符号的差异，因为嘻哈本来就是一个泊来的文化，从上个世纪70年代诞生在美国之后，到90年代传到亚洲，首先在日韩，经过日韩的本土化改造之后，跟我们东亚儒家文化圈的整个文化进行结合之后，它被改造成依托于时尚文化和潮流文化的载体，所以它很快地通过韩国的偶像男团，通过美国欧洲过来的时尚品牌，通过大的体育品牌的一些结合，以及无论是文化和表达符号，以及服饰的各个方面，影响了整整一代的中国年轻人。从90后一直到00后，他们的生活一直被包裹在嘻哈之下的，这是一个潮流文化，是街头文化，它源于嘻哈文化。在文化包裹下，我们要做的是把中国的嘻哈文化，把中国人是如何做说唱的告诉大家，把中国人的嘻哈作品已经好到什么程度告诉大家，所以我们想要用世界的声音讲中国的故事，讲他们自己的生活，自己的态度，这样才能做到文化的本土化和小众文化和大众化的转化。

　　刚才“天干物燥”这首歌里面的主旋律几乎全都是由中国的传统乐器构成的，有琵琶，还有古琴，还有古筝，用的典型的西南官话，用中国的方言，用中国的乐器来创造中国人自己的嘻哈作品。这样的一个作品当中，我们再也不会把它想到流行于美国的文化基因的底子了，我们可能想到的是英雄之气，侠义之气，甚至是袍哥文化，我们不会想到美国的匪帮，因为美国没有匪帮。再接下来爱奇艺更加坚定，以高品质内容树立我们自己的文化自信，我们不仅要把中国的嘻哈作品推给世界，我们还要走出去，我们在明年春天会在美国启动《中国有嘻哈》第二季的海选，美国是嘻哈的诞生地，我们要让那些大腕们，那些巨头们一起来跟我们中国喜欢嘻哈喜欢音乐的孩子们一起来创作属于中国的嘻哈作品。我们要以高品质的内容来连接青年人群，我们会运用媒介的优势来做好青年文化的一个推动，来做好多元文化的引导。我们要以高品质内容影响当代文化，像我们这些都是从传统媒体转到新媒体的，十几年二十年的传统媒体的锻炼，让我们不仅掌握了更高品质节目制作的供应方式和供应流程，同时也让我们对于如何传递真善美，弘扬向上向善的导向把关能力有了更加准确的能力，我们都有孩子，我们不喜欢我们的孩子通过我们自己的节目和平台，看到我们不希望他们看到的东西，这是我们对于品质的要求。同时，作为一个创作者，如果真的能够以自己的作品影响到一个时代，甚至一个时代当中的人，这是很幸福的事情，所以接下来我们会继续沿着这条路下去，去创造不跟随的事情，同时去创造更高品质的青年文化。

　　谢谢大家。

责任编辑：张君华