2026年中国电视剧制作产业大会（CDC）刚刚在深圳落幕。针对“各平台发言”，这次大会确实释放了不少关键信号——爱优腾芒与新兴平台红果短剧同台亮相，核心议题高度聚焦：AI技术落地与商业模式向To C分账转型。

　　年初那波AI技术爆发，整个电视剧行业弥漫着一种‘随时被取代’的窒息感。直到刚刚落幕的CDC这场新年的第一大会，终于为狂奔的AI踩下了一脚理性的刹车。当芒果TV拿出‘精品中剧’的分账细则；当爱奇艺宣布全面拥抱分账模式；当红果短剧当场辟谣‘取消保底’，用超40%的预算增长给市场注入强心剂；腾讯视频不再谈技术替代，转而深耕‘情感共鸣’。

　　这似乎预示着：2026年的影视行业，经过一季度的阵痛与思考，焦虑的底色已经褪去。中国影视剧行业终于在春天到来前，找到了与焦虑和解的方式——“技术不再是悬在头顶的剑，而是铺在脚下的路”。

　　三大共同趋势：从焦虑走向共识

　　从“版权采购”到“分账共赢” ，各大平台集体将分账模式提升为核心战略爱奇艺提出“分甘同味”合伙人模式；腾讯视频升级分账政策，保底不设上限；芒果TV推出“保底分账”与“价值后验”；红果短剧也启动分账透明化。这标志着平台正从甲乙方买卖”转为“合伙人共担共赢”，与片方共担风险、共享收益。

　　技术应用共识，从“焦虑被取代”到“拥抱AI赋能”年初的AI焦虑已被务实的应用讨论取代。爱奇艺将AI视为提升效率、降低成本的工具，认为其将带来内容极大丰富；芒果TV视AI为辅助工具，坚守“人讲故事给人听”的核心。红果短剧则认为AI能大幅提升微短剧的天花板，创造增量机会。

　　IP长期价值，从“单点爆款”到“系列化开发”运营系列化IP成为各平台延长内容生命周期、挖掘商业价值的共同选择。爱奇艺分享了《唐诡》IP矩阵的经验；腾讯视频为系列化开发提供额外15%的激励补贴；红果短剧也通过《太奶奶4》等案例证明了系列化的成功，并为此提供额外收益。

　　爱奇艺：AI给影视人十年一遇的机遇，有心人必将获得泼天的富贵

　　爱奇艺内部已成立AI工作室，并积极寻求外部合作，共同推动AI在影视制作中的应用。

　　纳逗Pro（内测中）：这是爱奇艺正在研发的专业影视创作智能体。不同于通用的对话式大模型，纳逗Pro能承接完整任务——创作者只需输入指令和过往经验，它就能自主工作，分阶段输出成果。目前虽不能用它完成整部剧的制作，但可将制作环节拆解，让智能体完成一个个具体环节的任务。 爱奇艺号创作运营平台：未来将从内容发布、流量监控、收入统计，到受众画像分析、提供创作建议，全部由智能体代替人工操作，大幅提升创作和运营效率。

　　AI应用方向，重点攻坚影、剧、漫、综四大核心品类，这些是IP的最大载体。 AI将先从网络故事片、中剧、短剧集和动漫入手，这些领域技术难度较小，之后再逐步攻克传统的真人院线电影和长剧集提出“一一二定律”：单位内容成本降低一个数量级、创作者数量增加一个数量级、作品数量增加两个数量级。

　　腾讯视频：要让AI成为创作者的“第二双手”

　　腾讯在线视频联席总裁王娟提出四步学习法：习其术（学习AI工具）、明其器（理解产品变化）、悟其道（捕捉情感共鸣）、观其势（讲好中国故事）。

　　双部门驱动，专门成立AI影视表达工作室和智能制作部门，两大部门协同推进AI在影视创作中的落地应用。

　　全流程深度融入，将AI技术深度融入创作全流程，剧本拆解，辅助编剧团队进行剧本分析和结构优化；拍摄预演，通过AI生成预览画面，降低实拍试错成本 ；后期制作，智能剪辑、特效优化等。特效成本优化：利用AI降低高成本特效镜头的制作门槛。多语言分发：AI辅助内容出海，提升国际传播效率。

　　芒果TV：AI拒绝廉价的“形”，深耕人心的“真”

　　2026年2月正式成立AIGC创新内容中心，这是独立一级中心，与节目制作中心、技术中心等平行协作。 调集首批约40人的AIGC创新内容制作团队，成员主要来自湖南卫视、芒果TV的节目、影视、版权等核心部门。

　　芒果TV编委会副总编辑、版权中心总经理任旭兼任该中心总经理，足见重视程度，2024年起自研“山海AIGC内容创作平台”，已支撑《坐标》等30多部AIGC精品内容。 核心任务是围绕芒果TV自身IP进行深度开发。

　　目前，旗下潮玩IP Cluebie被作为重点开发对象之一，计划利用AI技术进行影视化再创作，包括开发AI漫剧等多种形式。 已获取一批原创剧本与动漫IP，方向涵盖：动画系列IP打造、虚拟偶像项目、AI漫剧、AI真人剧等。已上线AI短剧《神·笔》、AI漫剧《阳光小白马》等。

　　红果短剧：“AI不是焦虑来源，而是打开行业天花板的工具”

　　红果短剧总编辑乐力在大会上明确回应：“前段时间有个舆情是谣言，我们对真人短剧的投入一如既往，并没有因为AI就降低对真人短剧的投入。” 纯属因机制调整引发的误解，2026年内容总投入预算预期增加超40%。

　　用AI能把故事做得更好、题材做得更丰富，实际上是可以大幅打开整个行业、整个产业的天花板，在这个过程中，一定能够创造大量新的就业机会。”强调“AI始终是工具”，纯AI做不出来好内容，但有机会带来惊喜。

　　重点扶持方向，加大漫剧布局。红果发布了新的漫剧激励政策，其中AI仿真人短剧的分成系数高达60，为漫剧里最高的分成类型。但红果强调，这并不意味着真人短剧被取代，而是两条赛道并行发展。

　　AI是创作者的“第二双手”，而非“第二大脑”

　　从年初的技术爆发到CDC大会的理性定调，AI在影视行业的应用已从“能不能做”进入到“怎么做”的深水区。根据大会前后释放的信息和行业实践，当前AI的应用成熟度呈现出明显的“两端快、中间慢”的特征——即在辅助创作和降本增效上跑得快，在核心创意和情感表达上仍然稚嫩。

　　漫剧与短剧的全流程工业化生产，这是当前AI应用最成熟、商业化最清晰的赛道。通过全链路AI工具，漫剧制作周期从3-6个月压缩至40天以内，单集成本控制在行业平均水平的40%以下。典型案例如68集AI漫剧《魔道奶爸，小少主马甲掉地上了》，仅用40天完成全部制作。字节Seedance 2.0、快手可灵3.0等模型已实现电影级叙事与可控生成，让“剧本直出短片”成为现实。

　　剧本拆解与分镜预演，AI在前期创作辅助层面已相当成熟。腾讯视频等平台已将AI深度融入剧本拆解和拍摄预演环节，辅助编剧团队进行结构优化，通过AI生成预览画面降低实拍试错成本。爱奇艺正在内测的“纳逗Pro”专业影视创作智能体，能承接完整的创作任务，将制作环节拆解后由智能体逐个完成。

　　特效制作与后期优化，AI在特效成本和后期效率上的优势已得到验证。腾讯视频利用AI降低高成本特效镜头的制作门槛；据测算，AI有望为影视行业制作环节带来40%左右的降本，对应每年约360-560亿元的产业价值释放。

　　多语言分发与内容出海，AI辅助的多语言分发能力已相当成熟，成为平台内容出海的重要工具。同时，AI在音效生成、配音合成等环节也已实现工业化应用。

　　AI当前的短板与瓶颈 ，角色在长时间叙事中的一致性与表演连续性，这是目前AI视频生成最核心的技术痛点。尽管Seedance 2.0等模型在单镜头生成上已达到电影级水准，但在长片领域仍存在几道硬门槛：角色在几十集叙事中的外形一致性、表情连贯性、动作逻辑的稳定性，尚未得到完美解决。

　　复杂的叙事结构与情感节奏把控 ，AI目前擅长的是“爽感生产”——3秒一个钩子、10秒一个高潮，但对于需要细腻铺垫、情感递进、人物弧光的复杂叙事，AI仍然力不从心。短视频同质化严重，AI的素材来源都是网上已有的内容，谁来创新？

　　画面质感与物理真实感的“最后一公里” 。尽管AI生成画面的真实感大幅提升，但人物表情常在夸张与僵硬之间摇摆，动作流畅度不足，光影结构单一，场景细节较为粗糙，整体画面带有明显的数字合成痕迹

　　正如多位从业者所言：“技术永远要服务于创意，会用工具不算本事，会讲故事才是核心”。“当后期特效不再是壁垒，谁能更好地讲出精彩故事、谁能更顺畅驾驭AI、谁能更合规地进行创作，谁才拥有下半场的核心竞争力。”

　　AI是放大器，不是发电机

　　这场在深圳落幕的CDC大会，或许会成为中国电视剧产业的一个分水岭。它标志着行业正式告别了年初那种“狼来了”的集体焦虑，进入了一个更为务实的“与狼共舞”阶段。

　　回望这一季度，我们发现AI并没有成为那个“一夜之间颠覆一切”的野蛮人。相反，它正以一种更温和、也更深刻的方式，重塑着产业的底层逻辑——爱奇艺用智能体重构创作流程，腾讯视频将AI融入每一个制作环节，芒果TV成立独立一级中心深耕IP开发。

　　但比技术更值得关注的，是技术映照出的行业真相：真人创作的价值，从未被低估。当然，我们必须正视现实：未来的金字塔顶，将由少数超级IP和头部爆款占据；塔底，是海量AI生成的工业化内容；而中间那些缺乏独特性的中腰部，将面临最残酷的挤压。而“谁更了解观众”正在成为比“谁更能制作”更核心的竞争力。

　　或许，这对真正的创作者而言，是更好的时代。AI带给这个行业最大的启示，恰恰是让我们重新审视那些无法被AI替代的东西：当后期特效不再是壁垒，当产能提升10倍不再是神话，最终决定一部作品命运的，依然是创作者对人类情感的细腻洞察，是那些源自生命体验的独特表达，是讲好一个故事的笨拙坚持。

　　技术永远是工具，而好内容，永远是刚需。

　　别怕AI，怕自己讲不好故事，因为在这个生产力爆炸的时代，只有非讲不可的故事，才值得被看见。

责任编辑：凌美