冬天来了，短剧界还在夏季。

　　热爱短剧的观众们被《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》（下称《太奶奶》）的热度烤红了脸。

　　《太奶奶3》上线24小时热度值破2亿，蹿上红果短剧热播榜首位。截止至发稿日，太奶奶系列三部播放量加起来超70亿。

　　《太奶奶3》还没追完，《太奶奶4》又开放预约了，近450万观众已经搬好板凳等着看剧。

　　这样的盛况，在长剧界都少见。

　　2025年开始，10亿短剧俱乐部中，频频出现系列短剧的身影，甚至细分出情景剧、单元剧、续集短剧、姊妹短剧......通通播放量涨势喜人，“拍一部换一个本”仿佛已成为旧时代的产物。

　　短剧自习室从今年10亿系列短剧的案例出发，试图弄明白：为何系列剧成为新宠？当下系列剧处于什么样的发展阶段？以及，系列剧有哪些商业化的可能性？

　　系列短剧基础，10亿系列剧不基础

　　去年，虽有零星短剧试水续作，但市场反响平平，未能掀起太大波澜。甚至有业内的声音说：短剧系列化不太可行。

　　2025年五一档，《云渺2》用10天破10亿的成绩拉开了短剧系列化的序幕，看到可能性的制作方加紧开发。7月《太奶奶2》来了、8月《老千2》《掌生2》《乡下真千金2》也来了。

　　10亿俱乐部中，系列剧高朋满座。

　　而今，系列化赛道变得拥挤，系列短剧的格局也逐渐清晰，至少已经分化出情景喜剧、单元剧、续集短剧、姊妹短剧这几种形态，八仙过海各显神通。

　　1、情景喜剧

　　今年连上四部的《太奶奶》有点让人幻视《家有儿女》了：同样是家庭亲情题材、围绕固定的家庭成员讲述生活日常，通过新角色的出场，引出一个个令人啼笑皆非的事件，让一群人从“彼此麻烦”走向“互相依靠”。这不就妥妥的情景喜剧经典模板吗？

　　故事发生的空间上。《太奶奶》的故事有相对固定的演绎空间，主要和家族的生活有关，离不开家宅、学校、企业等几个固定的核心场景，这一点跟《家有儿女》很像，以客厅为核心空间，跟随故事节奏向外延展到学校、工作单位等场景。

　　情节的走向上。三部《太奶奶》以“整顿家族”为主线，发展“老三失忆”、“英宝晚恋”等支线。主角容遇虽然有成长线，她参与了航天项目、发射了火箭，但从剧情篇幅看，聚焦点主要还是在家族凝聚力的建立上。

　　这和《家有儿女》有异曲同工之妙：虽然夏东海和刘梅也解决了各自的事业危机，完成个人成长，大部分剧情还是围绕三个子女的青春期、教育、个性问题，通过齐心协力化解成长危机，牢固家庭关系。

　　听花岛总制片人赵优秀表示，太奶奶系列的长期愿景是打造一个“陪伴型IP”，真正融入观众的成长轨迹，成为观众共同的记忆载体。

　　2、单元剧

　　比情景剧更早跑通的，是单元剧。一年拍五部的《云渺：我修仙多年强亿点怎么了》（下称《云渺》）正是单元剧的经典案例。

　　它和情景剧最大的不同，是故事的独立性很强。每开启一个新事件，就像游戏开了新地图，会遇到新场景和新人物。整个系列里，几乎只有云渺和周浮生是固定不变的。

　　这就让单元剧制作起来灵活很多——主角固定，不用凑齐一大班人，成本也更好控制。

　　单元剧故事总能保持新鲜，老观众愿意追，新观众没看过前面也能直接看最新一部。《神探狄仁杰》《少年包青天》《福尔摩斯》这些探案题材的经典影视作品，都采用单元剧的模式。

　　所以说，悬疑、犯罪、探案类题材十分适合开发成单元剧模式，未来应该会有更多类似《云渺》这样的“大女主+探案”作品出现，也许在人设上还能玩出更多新花样。

　　3、续集短剧

　　续集则是更为普遍的模式，逻辑很简单：把故事延续下去。

　　以“9天破10亿”的《荒年全村啃树皮，我有系统满仓肉》（下称《荒年》）为例，第一季主角带领全村凿出水源，预示饥荒有了解法，故事告一段落。

　　第二季讲述村里种上粮食、生产力和商业复苏，结果又闹上蝗虫灾害，主角又有了新的救灾任务。

　　在制作层面，续集短剧与情景剧相似，都力求原班人马全员回归。

　　《荒年》两季中，从主角及其家人到众多村民，至少十几位角色均由同一批演员出演，这在制作上难度不低，既要协调所有演员的档期，剧本也需根据角色的增减及时调整。

　　4、姊妹短剧

　　姊妹短剧目前尚不多见，其中“8天破20亿”的《盛夏芬德拉》是比较典型的案例。剧中的周晟安与白清枚，实际上是《深情诱引》里男主角的大哥和大嫂。

　　由于《深情诱引》率先上线，其中大哥周晟安“稳重、有担当”的形象刻画得非常成功，已广受观众好评。

　　《盛夏芬德拉》明确标注“改编自番茄小说《深情诱引》”，这使老粉慕名而来，而新粉也被其独立的故事所折服，在看完《盛夏》后又转去观看《深情》，实现了两拨粉丝的相互引流。

　　开发姊妹短剧的核心优势在于：它在讲述全新故事的同时，保留了爆款前作的背景与人物关系。制作方还可借此邀请前作主角客串，此举在带动热度的同时，也能补全前作中的未尽细节，给足老粉惊喜。

　　例如，《盛夏芬德拉》结尾处，周宴京与林语熙邀请大哥大嫂到家做客的情节，便为《深情诱引》的开放性结局提供了归宿，满足了剧粉的期待。有观众对此评论道：“周宴京和林语熙的意难平，终于在《盛夏芬德拉》里得到了圆满。”

　　各类系列短剧模式都有其差异化的特点和优势，但也有共同点，他们均具备一项核心能力——根据市场反应动态优化后续剧情。

　　百川中文创始人洛古特的分享印证了这一点：“《云渺》第一部完全根据原著故事来拍......第二部我们想考虑新观众能看懂，因此用做付费剧的方式，更加接地气，每个单元也比较长。第三季的故事更悬一点，反转更加精妙，但是有点叫好不叫座，于是第四季又回到了第一部的风格，人物情感更加丰富。”

　　更重要的是，今年系列短剧的“扎堆”现象，从根本上揭示了其背后共通的商业化引擎。

　　热闹之下，藏着金山银山

　　系列短剧的开发难度和成本都比单部短剧更高，但大家仍愿意投入大量资源去做，根本原因在于其显著的商业化优势。

　　双十一期间，抖音商城“大牌来了”直播间邀请《太奶奶》主演李柯以和王培延，开展了一场互动式直播，实践了“剧情+品牌植入+观众互动”的创新玩法，5小时内为4个品牌带货。

　　观众在直播间内同步进行看剧、评论、投票与下单，互动极为活跃，显示出“太奶奶”这一IP所蕴含的强大销售转化能力。

　　从这个案例足以看出，电商是系列短剧一条明确的商业化路径，而文旅、游戏等这些同样与消费强关联的行业是否也有机会合作呢？答案是肯定的。

　　系列化开发从根本上提升了用户的粘性。

　　过去单部短剧受限于时长，能讲的故事也比较简单，观众粘性有限，但系列化开发后就不一样了，故事更完整、更丰富，陪伴观众的时间更长，观众粘性也更高。当观众转化成IP粉丝，能带动的经济效益量级可就不只是几部剧的收益了。

　　当然，当前的系列短剧距离真正的“IP化”还有很长的路要走。

　　多位系列短剧负责人透露，即便是已取得成绩的项目，也多数采取“先试试看”的策略，而非长远规划。

　　《寒门小状元》第二部和第一部的上线时间只间隔了37天，高效上线并非源于前瞻性布局，更多的是仓促拍板，大胆尝试。出品方山海星辰透露，第一部火了之后才决定做续季，剧本是IP改编，第二季虽没有完整剧本，但也有雏形，决定开发后快速完成。

　　《荒年》第二部的开发过程也类似，成为五一档爆款之后，出品方看着市场反馈好，手上又有现成的故事供剧本改编，才决定做第二部，监制艾蒙表示：“小说一共是800多章，我们还只拍到50多章，而且当时还在结尾写了‘第一季完’”。

　　相比之下，《云渺》《老千》《太奶奶》等头部项目，自伊始便展现出“谋定而后动”的系列化布局。它们每季结尾预留悬念、引出新人物，确保剧情紧密勾连。这背后，是出品方在系列剧市场尚未成熟时，以前瞻思维与必要实力率先探路的成果。

　　市场也慷慨地回报了这些先行者。

　　这些“叫好又叫座”的系列不仅积累了庞大的粉丝基础，还成为了许多观众的“入坑剧”，实现了短剧观众群的破圈，这为其未来的品牌联名等多元商业化铺平了道路，预示着更大的“金矿”尚待挖掘。

　　系列短剧的金山并非谁都能搬走

　　有金矿，也要有足够的实力才能挖到。系列化的难点摆在眼前，谁能攻克，谁就能收获最大的价值。

　　情景剧、续集短剧的难点在于“制作成本”。

　　这一类短剧坚持使用“原班人马”。太奶奶系列的制片人魏思雨提到，《太奶奶2》中，哪怕是只出现一集的云教授、容爸等角色，也坚持用第一部的演员。

　　这本是好事，凑齐原班人马需要充足的时间和资金。若演员档期冲突，配角尚可协商更换；主角档期排满，则只能等待。《家里家外2》同样采用原班人马，第一部是3月上线，第二部则9月才开始拍摄，其中估计也有演员档期的原因。

　　要知道，短剧演员的薪酬几乎按日更新，上个月的日薪或许只要几千元，几个月后可能就涨到上万元了。

　　单元剧的挑战在于“如何讲好人物的故事”。

　　以《云渺》为例，女主本身已经是“神一般”的存在，这也导致主角的成长线不明显，和其他角色之间也没有感情上的牵绊，对观众来说，难以代入角色、形成情感牵挂。

　　同时，贯穿全剧的“寻找身世”主线，其功能更偏向于串联各个独立单元，而“天道抹除神的感情”这一极具深度的核心立意，在剧中未能得到充分展开与挖掘，会有些遗憾。

　　《云渺》出品方表示：“如果第五季大爆，之后可能推出前传、番外，但正传就到这里了，一方面以后演员的档期会越来越难约，另外我们能做续集也是因为观众的支持，想让这个IP在最好的时候完结。”

　　姊妹短剧倒是兼具“主线清晰”和“不依赖原班人马”这两大优势。

　　但要做出爆款，对制作能力也有很高要求，至少要对齐原剧的制作质量，时间线和人物关系不能与原作相悖，还要做出新意。据《盛夏芬德拉》导演张大马介绍，《盛夏》拍了11天，是“压力最大、拍摄时间最长、修改最多次的一个剧”。

　　尽管挑战重重，未来仍然属于系列化。

　　内容上，系列化还有许多令人充满期待的可能性。许多悬疑、破案题材都拍成单元短剧，而情景剧方面则有《武林外传》《爱情公寓》等深入人心的经典IP可供借鉴。

　　商业化上，系列剧在海外市场也许同样极具潜力。据猫酱影视基金创始人庄珩观察，美国观众更倾向于观看系列剧集，他们更愿意看相同的主角展开不同的故事，这正是美剧往往都有很多季的原因。

　　至今，多部10亿播放量的系列剧仍在“待更”，观众热切期待，市场一片看好。希望下一部续作能再度超越前作的成绩。

　　最好的一部，永远是下一部。

责任编辑：凌美