漫剧以其低成本、快节奏、AI加持的特点，迅速席卷了各大短视频平台，成为了流量和变现的新宠。

　　抖音95%超高分成、快手AI算力扶持、腾讯广告专项激励等政策密集出台，资本也纷纷入局。灵境AI完成数千万元天使轮融资，剧点短剧AI团队产能达20-30部/月仍供不应求。

　　然而，这个看似一片蓝海的赛道，却被一个核心问题卡住了咽喉：剧本供给严重不足，行业普遍面临“求稿若渴”的困境，而头部平台的剧本过稿率竟低至百分之一。

　　剧本成产能第一瓶颈

　　漫剧的爆发，本质是AI技术大幅降低了制作门槛。传统微短剧单部成本50-80万元，而AI漫剧凭借动态漫生成、AI配音、智能剪辑等技术，将成本压缩至10-15万元/部，产能更是传统短剧的近10倍。但技术解决了“怎么拍”的问题，却没解决“拍什么”的核心——剧本，成为制约行业扩张的唯一短板。

　　从成本构成来看，漫剧制作中，AI算力、后期合成等技术成本占比不足30%，而优质剧本的采购成本却能占到总投入的40%-60%。目前市场上，普通漫剧剧本单集报价500-2000元，头部IP改编或原创精品剧本单部报价可达数万元，甚至出现“溢价抢剧本”的现象。制作公司、平台方的采购需求井喷，仅抖音“短剧版权中心”整合后的月均剧本需求就超千部，但符合平台标准的合格剧本供给量不足一成。

　　平台与制作方的“求稿”动作愈发迫切，抖音开放番茄小说6万部IP供改编，快手通过AI短剧创作大赛征集剧本，腾讯广告开通“文娱-微短剧”类目专项收稿。即便如此，仍有大量制作团队因缺优质剧本，导致产能受到限制。

　　过稿率仅1%：优质剧本为何难寻？

　　市场的渴求催生了大量的投稿。每天，各大平台和内容工作室的投稿邮箱都会收到成百上千份剧本。然而，一个残酷的现实是：最终能够被采纳、投入拍摄的剧本，过稿率可能只有可怜的1%左右。

　　为什么在如此巨大的需求下，过稿率却如此之低？原因在于市场需要的不是“合格的剧本”，而是“能引爆数据的爆款剧本”。

　　漫剧作为新兴形态，懂“AI适配+受众偏好+合规要求”的专业编剧稀缺。许多传统编剧或文学爱好者转型而来，其作品往往带有强烈的文学性和个人表达。但漫剧的本质是“流量产品”，它的核心指标是完播率、互动率、涨粉率和付费转化率。一个开篇3秒不能抓住眼球、第10秒没有反转、每一集结尾没有“钩子”让用户欲罢不能的剧本，即使文笔再好，也注定被淘汰。

　　此外，漫剧剧本不是小说，也不是传统电视剧本。它需要极强的“可视化”和“节奏感”思维。作者在下笔时，就必须在脑海中完成分镜：这个情节用什么画面表现？这个台词配合什么样的漫画特效（如震惊线、速度线）能最大化冲击力？许多投稿剧本读起来像小说，但根本无法进行高效、低成本的视觉化拍摄。不少编剧将微短剧剧本直接修改投稿，未考虑漫剧的画面表达逻辑——比如过多依赖台词推动剧情，缺乏分镜设计、动作戏场景，导致AI生成后画面单调。平台数据显示，因“适配性不足”被驳回的剧本占比超60%。

　　此外，漫剧跟真人短剧一样，也面临题材同质化严重，创新不足的问题。漫剧受众以24-30岁年轻男性为主，偏好科幻、玄幻、悬疑等强情节、高视觉冲击的内容，但这类原创剧本在投稿中占比很少。

　　平台与创作者双向奔赴

　　面对这片既渴望又焦灼的市场，破局需要平台与创作者双向奔赴。

　　对平台与制作方而言，尤其是头部制作方，要建立工业化流程， 不能只靠“守株待兔”式收稿。应建立更细致的创作指南，提供“题材风向标”、数据分析和经典剧本拆解，引导创作方向。与其在海量投稿中淘金，不如投入资源，与有潜力的创作者签订长期协议，进行系统化培训，培养深谙漫剧逻辑的“专属编剧团队”。

　　此外，在主打“安全牌”的同时，可以开辟一个“创新实验区”，以小成本测试新题材、新风格，为市场寻找下一个爆款方向。

　　对创作者而言，要面向市场生产。深入研究平台上的爆款作品，分析其结构、节奏和“钩子”设计。先学会规则，再思考如何超越规则。

　　此外，培养“视觉写作”习惯。在剧本中不仅写台词和动作，更要标注出设想的画面效果、镜头运动和特效提示，让你的剧本“能看见”。

　　还要学会在类型中做微创新。完全脱离市场或许风险巨大，但可以在成熟的类型框架内，注入新鲜的元素。

　　结语

　　漫剧市场的爆发，本质是内容消费升级与技术创新的共振。当AI解决了产能问题，剧本的价值将愈发凸显。

　　漫剧市场的“剧本荒”，是一场典型的“供给侧”与“需求侧”的结构性矛盾。市场需求的是一颗能精准命中用户爽点的“巡航导弹”，而供给端提供的很多还是“大刀长矛”。这百分之一的过稿率，是市场初级阶段的无情筛选，也是行业走向成熟的必经阵痛。

　　只有打通剧本供给的“堵点”，漫剧行业才能真正释放AI+内容的商业潜力。

责任编辑：凌美