深耕竖屏·一线从业者的竖屏创作14要素
赵全鑫| 传媒1号| 2020-07-17
【流媒体网】摘要:竖屏剧剧本创作,区别于传统横屏影视剧,更区别于抖音快手短视频段子。

  从2018年下半场到2020年上半场,转眼之间,竖屏剧已经有了一年半探索——

  2018年,腾讯微视和腾讯动漫出品的古装沙雕竖屏甜宠剧《通灵妃》和爱奇艺自制竖屏单元剧《生活对我下手了》悄然上线,全网播放量破亿,霸榜各大平台,开创了竖屏网剧的先河,衍生出视频平台关于竖屏内容叙事和竖屏美学研究的行业话题。

  之后,腾讯视频也乘势推出《住手吧!关同学》《我的男友力姐姐》《萌宠君》等竖屏短剧,积极入局影视剧新赛道,行业内甚至有人称为「短视频下半场」

  2020年,原创竖屏剧《错心恋人》《恭喜发财》《创业吧,我的将军大人》陆续上线,《首席的秘密甜心》《婚恋成瘾》等小说或动漫为代表的IP改编竖屏剧也相继进入筹备开机阶段。小众IP的视觉化翻译,在竖屏领域得到进一步发展。

  随之而来的,是大批MCN机构和传媒公司开始涌入竖屏剧,但由于大部分的制作者专业性欠缺,大多数剧集质量良莠不齐,内容尴尬生硬、画面粗糙,与搞笑段子之类的短视频其实并无太大差异。

  作为竖屏剧制作的一线从业者,我们从2019年开始接触竖屏剧,从提供剧本业务发展到承制竖屏剧,成为行业内最早制作竖屏剧的公司之一,累计实操100多部竖屏剧和300多个竖屏剧本后,笔者将以本文分享一年半来的竖屏剧实战干货。

  竖屏剧的「创作纲要」

  就内容而言,竖屏剧剧本创作,区别于传统横屏影视剧,更区别于抖音快手短视频段子。受框幅限制,竖屏剧在创作理念上,需要打破横屏叙事逻辑,快节奏、高密度的故事推进中,对故事的叙述能力和人物认定有了更高的要求。

  在人物设定上,9:16的框架无法承载过多的剧中人物,需要对同类型人物设定进行压缩合并。甚至在台词设计上,也要区别于传统影视剧的人物对话,需要更加网络化、高度简洁化的台词,来表现人物状态,推进剧情发展。

  在拍摄镜头上,竖屏剧的创作也不能按照横屏视听语言取景,导演和摄影师传统观念里的远、全、中、近、特,推、拉、摇、移、跟,甚至常见的正反打技巧,都无法照搬进竖屏创作。考虑到竖屏画面整体效果,航拍、滑轨,甚至灯光,也无法参考横屏拍摄,需要一套适用于竖屏领域全新的镜头语言体系来表达。

  在后期剪辑上,竖屏短剧对于节奏、转场、卡点、调色风格、背景音乐都有更高的要求,没有特效加持和大场面拍摄的情况下,如何在碎片化的叙事中按照故事发展的节奏剪辑出符合竖屏用户感官体验的视频,对后期剪辑提出了更高的要求。

  在我们的头部爆款作品中,产生爆点的因素也各不相同,有的是因为封面海报好看、有的是因为男女主角颜值、有的因为每集的故事反转、还有的是因为背景音乐......在用户的竖屏看剧习惯还没有养成之前,各种因素都需要综合考虑。

  竖屏剧本创作的「七大要素」

  以剧本创作为例,从剧本格式开始,故事梗概、故事大纲、商业卖点、题目、人物设定、人物名字、剧本正文、前三集节奏、开场15秒爆点、每40秒的高潮或反转、服化道使用、背景音乐设置、敏感问题审核等,都整理了系统而全面的写作模式。

  1、故事梗概1000字左右

  例如:本剧讲述了xxx/xxx/xxx/xxx/xxx(主要人物可以设置在五个人左右,但是尽量避免五个人同时出现在画框里的戏份,竖屏框幅有限),因为xxx(原因)在xxx地方(主要场景可以设置在五个左右),发生了xxx事情,经过xxx,最终xxx,上演了一出xxx的故事。

  2、剧本风格与人物设定

  目前主流用户比较欢迎的主要有悬疑、甜宠、喜剧。

  整体类型有古装、民国、现代三部分,风格可以有玄幻、仙侠、武侠、宫斗、悬疑、推理、喜剧、科幻、穿越等。

  个性鲜明的人物设定是讲好竖屏故事的重要因素,时长和节奏决定了竖屏短剧中的人物性格不宜过于复杂,但影视剧的基本规则又要求主要人物不能过于扁平。因此,竖屏剧中的主要人物设定,更偏重于体现人物成长和心理变化。

  例如:甜宠剧常见的故事套路,单纯善良的灰姑娘经历了一系列的苦难和挫折,在白马王子的帮助下成长为可以独当一面的精英,最终有情人终成眷属。

  切记,灰姑娘多元化的性格导致其行事风格飘忽不定,这样会让观众觉得故事逻辑非常混乱。

  3、题目,不宜使用过于文艺的题目。

  例如:《红衣女捕快》《误入桃花源》《深宫恩仇录》《重生之帝君之子》《清风客栈》《千机阁主之百里玄》等题目,一眼看到就能联想大概内容,切记不要取太长或者太文艺的题目。

  反之,譬如《红蔷薇》《梦里秦淮客》《青羊为煞》这类或是文艺或是生僻的题目,就不太容易吸人眼球。

  4、开场第一集场面要宏大,第一集前15秒,一定设计出一个爆点。

  例如:如果剧中有打斗、比赛、出轨、凶杀、密谋、逃逸等商业元素较强的戏份,可以直接先放到第一集的前15秒让其发生,至于衔接,可以考虑回忆、转述、旁白等表达方式。

  5、前三集,基本交代清楚故事矛盾点,可以没有交代清楚背景、也可以没有交代清楚出场人物,但是矛盾点要集中展现出来。

  6、剧本正文部分,尽量不要使用通篇人物对话的,可以多加入人物状态描写,来实现剧情的饱满度。

  例如:他缓缓地站起来,看了看四周,然后从兜里掏出一块玉佩,突然听到门外有脚步声,又赶紧装了回去,耳朵贴在窗户边,听着脚步声走远了,才又掏出玉佩,看着旁边的买家......

  7、小众行业剧,以及推理喜剧。

  例如:行业剧:一个古玩引发的盗宝计划、因为围棋发生的命案、由于死人带来的瘟疫、某个历史事件遗留的后续、某个现代职员穿越到古代从事同一工种......

  竖屏剧制作方式的「七大要素」

  结合剧本内容,从拍摄制作和后期剪辑来讲,从镜头运动、场面调度、画面构图、节奏打点、结构反转、场景选择、演员演技、声画关系等方面,也总结了适合竖屏的制作方式。

  1、竖屏剧的镜头运动与场面调度

  对于习惯依靠场面调度进行宏大叙事的导演,在竖屏领域会有明显的「水土不服」。横屏用全景交代故事背景和场面调度牵引人物出场,竖屏均无法实现,需要导演依靠旁白或者色彩产生的年代质感去向观众交代,以小见大是竖屏最实用的表达方式。

  2、摄影师的画面构图

  以中近景为例,横屏通常用来表现人物神态和情绪,但在竖屏视频中,近景实际上已经起到大特写的作用。同理,将横屏中的全景搬进竖屏,就会让画面显得特别杂乱无章,会破坏竖屏的整体美感。

  关于人物正面取景,所有固定机位平拍的竖屏人物,都会显得肢体宽大而臃肿,脸庞扁平又不立体,摄影师在给演员正面镜头时,需要根据演员情况适当调整角度,才能最大限度的让画面变得优美。

  3、短剧的节奏打点与结构反转

  由于微短剧碎片化的特定属性,导致用户对剧情节奏有了更高的要求,在保证故事连贯性的前提下,每40秒左右需要一个小高潮或者反转,包括但不限于故事高潮、经典台词、服化道反差、剧情反转的处理方式,需要导演对短平快的叙事节奏具有相当的把控能力。

  4、竖屏场景的选择

  行业内通常会在开机前提交主要场景照和演员资料,除了必要的商务考虑,更重要的就是寻找符合竖屏审美的展示元素。

  竖屏审美对于拍摄场景没有硬性要求,能产生手机壁纸一样的效果,就是竖屏场景的顶配。很多需要靠镜头运动来展示全貌的场景,在短平快的叙事节奏中都会显得多余。

  5、演员是否具有竖屏美感

  竖屏剧发展两年多以来,行业内并没有诞生真正意义上的竖屏爆款,与演员选择也有一定关系,优爱腾也曾在竖屏短剧中力捧新生代演员,但是很多演员的脸型和风格并没有特别契合竖屏审美,当然,未来会怎么样,需要全产业链去共同探索。

  6、竖屏剪辑中的人物关系

  做过抖音剧的剪辑比影视剧剪辑更懂竖屏,这是实际操作中得出的结论。竖屏拍摄时的机位数量和镜头素材,在9:16的画框里能否交代清楚人物关系,对剪辑师是一种新的考验。

  横屏视频中A/B/C三人对话,熟练的剪辑师都可以清晰明了的交代关系,竖屏视频中,在舍弃通篇全景、没有轴线的状态下,剪辑师需要精确把握镜头素材,才能做到精彩而不混乱。

  7、声画关系

  声画关系在任何视频中都会遵循基本原则,声音和画面有机协调才能产生完整的感官效果。唯一区别在于,竖屏中的声画关系对层次感和立体感的要求有所不同,缺乏大场面的先天劣势让竖屏在展示声画对比时无法产生有效的对比。不去通过声画关系过多预留让观众自我感知的情节,可以有效缓解观众层次错位的视觉体验。

  结语

  综合来看,竖屏剧还未成熟,无论是深耕或者转型的行业从业者仍处于探索期,竖屏领域仍然具有巨大的想象空间,但是无论形式如何变化,最终仍然是内容为王。未来的竖屏剧,会在成熟IP和小众明星的加持下,用观众体验+参与的互动模式,圈层固定受众,形成影视剧新的细分领域。毕竟竖屏剧在IP影视化方向,具备得天独厚的先发优势。

  优爱腾等主流视频平台毅然入局,新生的竖屏平台正在崛起,我们期待,以全新的表达方式带给观众不同的视觉体验,当然,这需要全产业链的共同努力。

责任编辑:侯亚丽

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