强氧钱晓勇:谈谈VR影视创作中的那些“难”
佚名| VR行业观察| 2016-10-16
【流媒体网】摘要:在传统影视中,观众只能观看导演想要传递给我们的内容,而VR全景视频,则可以自选角度,没有强制视觉。因此,在制作过程中,需要添加视觉引导信息,比如:通过剧中人物说话或做动作,把观众的注意力吸引过来。

  目前不管是在什么领域,VR都是一个高成本的行业,尤其是VR影视制作。前不久,由Oculus团队打造的名为《LOST》VR电影,时长没有超过十分钟,但是花费了1000万美元,平均每分钟成本就达到100万美元,即便是身价40亿的国民老公王思聪也只能坚持9个小时。可见,一部只有几分钟的VR电影并不容易拍摄,没钱根本玩不起。

  尽管拍摄一部影片耗资如此之高,还是阻挡不住人们拍摄VR影视内容的脚步。据悉,目前已经有斯皮尔伯格、迈克尔.贝等十多位好莱坞导演尝试用VR技术拍摄作品,国内也有不少导演投身于VR市场。然而,VR影视在一片繁荣的表象下,“天价”的制作成本似乎成了制作人们难以逾越的最大难题。

  真的是这样吗?抱着大大的疑惑,我采访到了强氧科技内容总监钱晓勇,他曾在某VR论坛上分享的“制作VR的内容,而非内容的VR”给我留下很深刻的印象。在他看来,VR发展现阶段,影视内容的形式也略显稚嫩,不是短片,就是预告片,成本问题也只是众多难题的冰山一角。

  (强氧内容总监 钱晓勇)

  突破限制,才能制作高水准的VR内容

  硬件限制:VR观影体验以其独特的沉浸式体验,以及更多的信息量,吸引着众多影视爱好者的目光。目前,在VR环境中25帧已经无法满足人们的需求,至少要达到90帧-120帧才能保证良好的观影体验。如此以来,拍摄设备的限制就被凸显出来,目前市面上的设备大多都是运动相机组合式的解决方案,安全距离很远不说,清晰度也很差。

  (Gopro推出的VR拍摄解决方案Omni)

  除此之外,用户的终端也是无法把控的,钱晓勇举例之前做过的BIGBANG澳门演唱会全景直播,用4K的设备去拍摄,但是传输到用户端只能达到高清,比喻起来就像是看马赛克在跳舞。

  (用于拍摄BIGBANG演唱会的强氧三代设备)

  表现限制:在传统影视中,观众只能观看导演想要传递给我们的内容,而VR全景视频,则可以自选角度,没有强制视觉。因此,在制作过程中,需要添加视觉引导信息,比如:通过剧中人物说话或做动作,把观众的注意力吸引过来。但这也有可能会失败...

  钱晓勇表示,如果像传统影视那样,给观众以上帝视角呈现,那么就失去了VR身临其境的魅力。如何选取合适的视角?如何引导观众观看?这对导演和编剧来说,都是全新的挑战。目前来看最适合的就是幽灵视角以及第一视角。

  制作限制:以目前的VR拍摄技术、后期处理技术以及镜头拼接技术来看,还很难承载一个完整的故事,所以大部分的VR纪录片都是利用VR沉浸的优势,给观众独特的体验。比如可以把摄像机设置在跑车上,让观众化身跑车驰骋在高速公路。

  另外,VR拍摄需要空旷的场地布景,然后让除演员以外的人员全部离场,导演也只能远远的在屏幕上观看所拍摄的镜头。这样的方式不仅麻烦,更限制了许多大制作的进入。

  VR直播最大难点在于提升用户体验

  钱晓勇强调:“VR是媒介手段之一,突破这些限制,才能制作高水准的VR内容”。对于目前非常火爆的直播市场,以及逐渐进入人们实现的VR直播,钱晓勇有着自己的想法。在他看来,强氧在VR直播解决方案上已经非常成熟,难点并不出现在装备和拍摄等技术上,而是要追求极致的“画面质量”和“镜头语言”,提升用户体验。

  先来说说画面质量,4K画质+3D效果是VR直播的发展趋势,其难点在于用户终端的兼容性和带宽。目前大部分智能手机还无法支持4K的解码,随着软硬件不断迭代,这个问题将会得到解决。另一方面,以现有宽带水平很难实现快速的编码,这部分则需要运营商的加大投入。

  (强氧二代拍摄设备,VR直播现场)

  其次是镜头语言,这取决于两个决定性因素:机位设置和镜头切换。机位设置上,主办方不太理解360度拍摄是什么概念,所以在机位设置时把全景相机和普通摄像机搁在一起,这很尴尬,拍摄出来的效果不尽如人意。即便顺利的将机位设置在最前排,舞台上表演的明星也不太理解全景拍摄是什么样的效果,面对镜头的表演,不是预期中的样子。镜头无规律的切换会打破VR原有的沉浸感,所以要注意控制整体直播节奏,根据情绪来选择画面呈现给观众。

责任编辑:陈功程

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